Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
和小偷家族还是有点类似的，都是一群没有血缘关系的人像家人一样生活在一起，但整体水平还是要比小偷家族差一点
一个日本导演拍的韩国片，结果就是一部国产片。人人都有悲惨的人生，不喜欢这样的强煽。故意杀人就蹲了3年，这不是在开玩笑吧。唯一愉快的是看到了请回答1988的东龙和善英。
可以用失望来形容电影，狗血的韩剧剧情，是枝裕和在韩影的商业氛围里失去了自己细腻的特质，人与人之间情感交流在电影中荡然无存。
意料之外的是枝裕和，那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了，变得心软了。事实上，在当下此刻，这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界，当我们再一次谈起母职与孩子，光有自觉存在的善良是不够用的。
故事和人物没有一个能说服我，仿佛脱离了韩国社会在一个失重的空间里讲故事。就连视听调度也选择了保守，看似催泪的场景都显得刻意为之。
还是是枝裕和熟悉的风格，不过把相同的内容换上一个韩国外壳就显得很别扭了。IU完全无法胜任是枝裕和女主角一职。
《小偷家族》的一次失败移植，完全被韩式矫情所绑架，平庸的技巧下是暧昧的三观。
依旧是熟悉的配方，却让我感到食之无味了。社会问题当真能被如此浪漫化地呈现吗？
與孩子尤其是拐賣孩童相關的社會話題在某地分分鐘是爆點，從孩子被拋棄的一剎那，所謂的親情也就開始降溫，善意更無從說起。不過導演還是對社會太樂觀了點吧，當每個人都還懂得說“謝謝XX生在這個世界”的時候，說明人類還有救。
怎么说呢，有点水土不服。Doona穿警服梦回所长时期。
虽然但是，好无聊啊。总感觉换成日本背景能好点。
本电影是一个挺好的研究对象，对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员，在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物，这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化，将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由，但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊，这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像，我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息，几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话，我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
推荐。
3.5。一個換湯不換藥韓版《小偷家族》的概念。場面調度好得沒話說，敘事稍微有點拖。
印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性，但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
除了那句 出生前把孩子s了比生下后把孩子s了更好吗？ 其他真的没有什么大记忆点…社会养育&父母责任…东亚共同话题吧…
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反，我從來沒喜歡過是枝大佬，如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看，對他作品巔峰印象停留在nobody knows
这世界时常糟糕，时常失控，别担心，你永远被爱着。替所有被抛弃的被抱养的小孩和父母把破碎的心缝补了，我愿称是枝裕和为心灵裁缝，他所有题材都在亲子关系（被抛弃/血缘关系/父母缺位……），就做自己茶杯里的小风暴，也能雨露均沾各位干涸的看客。
确实是是让人失望的，这一作问题很大。最突出的问题是人物，两个男主作为人贩，太过圣母，如同童话人物般，最终结尾大叔杀人，小哥取义，都算不上很漂亮的弧光，或者说刻画过于粗糙，再比如那个孤儿院跟来的大孩子，可以说模糊异常，看不出这个人物加入的意义；人物的另一个大问题就是表演，当然导演应该是已经慕名集结了韩国最好的演员，但与对日本演员的理解和运用水准相去甚远，比起树木林希在厨房里边做家务边娓娓道来主题，这几个韩国演员的表演都可以说偏偶像化，IU早上起床也是有着淡妆，与女警撕扯那场戏真的看不出来是底层妓女的气急爆发，跟树木林希这样的顶级表演者相比落差实在太大。这次的主题是，孩子出生给家人带来快乐，但也给很多边缘人带来麻烦和担忧，主题探讨的深度和故事，其实感觉是OK的，只是单薄的人物无力支撑这份厚重。
私心加一星吧，还是挺喜欢的。是枝裕和自从拿金棕榈后就沉迷于拍外语片，依旧把玩着过去拍日片的风格，却没什么突破，塑造畸形家庭这个主题翻来覆去的讲也拍不出新的花样了，二流剧本仿佛不是本人所写碎得可怜，流动性太差。演员表现都可以，黑暗中吐露新声也是加分所在。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
