6分。给个及格吧,毕竟木偶戏我太喜欢了。哼哈二将的故事本子和拍摄制作都不错,可以说是全片最佳,但是紧跟着那是个啥?没记错的话好像是导演亲自念的旁白,念的不错下次别念了,换ai语音都听着更舒服些(外婆的故事其实我哭了,但那个整体感觉真的太差了)主要的扣分点在于方言配音:如果受众是小朋友,那根据今天在影院观影的情况来看,小朋友们听不懂方言,字幕也看不懂;如果受众是成年人,那故事又没什么深度。一影厅都是忙着给孩子翻译故事内容人物对话的家长,没有人的观影体验是好的。
个人比较喜欢蓝色铁皮柜的外婆那一部,目前比较能撑起整个大荧幕的放映
《萤火虫女孩》4-6岁
很奇妙的一次观影体验,在影片的娓娓道来里追忆了一把童年好时光。那种淡淡的情绪铺垫,那种无处不在的童年印记,那种独具特色的各地方言,那种让人回味悠长的后劲,我真的上头了,大爱这部片子,等正式上映,我会去影院二刷。
感谢我的朋友请我观看这部电影。
故事很温馨,但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”,老年人的孤独和对子孙的爱。
首先它的风格独特清新,都是优秀的绘本作品改编而来,立意深刻,情感细腻,独树一帜。这不仅是创作者个人情怀的展示,也是主题思想一种创新的载体。我尤其喜欢小兔的问题,水墨画风格的小作品,中国本土的优美风格,情感得到了淋漓尽致的展示。情节就不说了,适合放空。
子供向电影
《小火车》:向着光亮,走出阴霾。《蒯老伯的糖水铺》:时代在变,不变的是人情味。《哼将军和哈将军》:“水火不容”的两小兄弟,感叹真实。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:记忆翻涌,汇成思念。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
太喜欢那个小火车短片了(音效设计很棒)。哼哈二将最后的空间转换也很喜欢(本人真的是时空转换的忠实爱好者( ¨̮ ))。
不同于以往的动画电影,本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
给外甥随机点开的睡前电影。他觉得可可爱爱,我也觉得可可爱爱,哼!哈!打怪兽。
每一个故事都很好看!!我在电影院泪水涟涟。非常温情,非常中国味儿。本来想说唯一的缺点是外婆的铁皮柜那个故事的旁白太棒读了,结果结束了一看人家是作者➕导演…
小火车不错 我的家也很好 小兔子的丧偶式画面让我感到自己坏掉了
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
很温暖的几个小故事,大人和孩子都可以看。不同年龄的人看会有不同的感受 关于爱与亲情 很开心还有机会主创团队交流 看完觉得很温暖
如果蒯老伯的家人不那么忙,就可以早点儿回去慢慢一层层地用小勺喝他熬的芝麻糊,陪他在甜汤里搅出时间百味和世间百态,在高楼大厦边的小巷店口坐着聊聊天。外婆的蓝色铁皮柜轮椅里仿佛装着她的一生,也装着一件外孙没有对她说出口、却再也没机会对她说出口的愧疚事,也许走了的人并没有在意过,可童年那件小事却一直挥之不去,成为遗憾,也许每个人心中都有些无法弥补的遗憾,可能母亲也常常在心里后悔,要是那年记起给外婆买个电热毯,她是否就能再多熬一个冬天。虽然有遗憾、有残缺、有告别、有打闹、有苦有难、有不能常相见的羁绊,但是,我们的心,还是依旧向着明亮温暖的那方。
奔着形式去看的,有几篇确实给我耳目一新的感觉,可有的就稍显平庸,适合小孩子看,定位挺准确的,我这个大孩子就不多嘴了
这么多故事中,最喜欢的是哼哈二将和蒯老伯的糖水铺。
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