3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
这并不是一部传记片,而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜,夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜,灵魂早已被掏空。可从另一个视角,极端的压抑,却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿,却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命,却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路,义无反顾地开车离去,带着儿子们,吃着鸡腿,做回斯宾塞。可能从外貌相似度上,会有更贴近戴安娜的女演员,但发生在克里斯汀·斯图尔特身上,那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹,是太多人无法触达的,这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前,小K完全接的住情绪,极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手,视听效果无懈可击。
自由地爱上王子却从不思考当王妃要付出的代价,这不是爱自由,这只是任性。王妃母子的顶级凡尔赛片。小k太美啦,被女同表白那一刻的笑声太好听啦。
Kristen Stewart 太美了。也正是这种极致的美才能传达出这种极致的悲伤。可能是Timothy Spall 的面相吧,总觉得他就像《爱丽丝梦游仙境》里的拿着怀表担心迟到的兔子,那些身穿黑白的女仆就像接受红心王后指令追逐爱丽丝的纸牌。
呀耶,氛围还行,但剧情还不如Jackie,有点白瞎了绿林的配乐。KS没拿沃尔皮杯也正常,用力真有点过猛。据说这是个三部曲?好奇第三部会拍谁。
竟然我能不喜欢larrain。技术上是努力到顶了。k不行,剧本的视点也不行。这本该是她最empowering的时刻,她掌握人生叙事的转折点。恋父的情绪失常者,觉得自己属于吃炸鸡薯条的中产?OK你是真的懂美国吧😂
美国郑爽还是跟以前差不多吧,不能说原地踏步,也学了个耸肩膀新招,跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳,配上神经质的全程气音,打得人魂飞魄散
缺乏交代来龙去脉,就显得女主的动机非常突兀。说真的,《王冠》第五季啥时候出啊。
LFF2021。如果只是为了拍戴妃,把模仿能力不行的波特曼换成模仿能稍强一些的KK,故事也稍微不那么单薄,其他完全照搬《第一夫人》,那么还不如把钱给拉雷恩去拍别的。
以及开封菜
压抑孤立的形式感始终做的很足 配乐是心理惊悚感的加分项 但文本实在是减分项 削弱了镜头设计上呈现的被控制与无助
如果导演是想让观众能亲身体会主角心浮气躁的焦虑情绪,很显然他从表面形式上做到了,但这种烦躁感更像“楼上装修”那种感官上的直接刺激,而戏剧的张力和心理层面引入则比较欠缺。另外,看得出Kristen Stewart很努力想要演好这个角色,可惜这惺惺作态的样子和强装的讲话怪声实在太别扭了,还是霹雳娇娃更适合她。
:事实上,我爱你。
【YVR-Vancity】三星半。刚得知卡司的时候,还是蛮担心的,总觉得斯图尔特有些过于“英气”了(褒义)。但结果出乎意料,虽然有些角度镜头(尤其是奔跑的片段)还是能看出些不合适,但整体把握完成度还是蛮高的。用说话方式和气声的使用来展现角色的脆弱,能理解,不过和其他人的对话相比,有时候实在有些听不清再说什么。最爱的段落是结尾的驾车和海边漫步,那份解脱是明确能够感受到的。导演的名人传记拍摄越来越驾轻就熟了。
电影拍得很用力,皇室规矩太多不自由,小K很美,戴妃婚姻不幸福,不快乐,没了。其实跳出来看,难道最应该心疼的是女王,这么多年,国内国外,家里家外,糟心的事这么多,谁来心疼女王?
她回答说:这话听起来真可怕,就好像一切事情都已经发生了一样。
You're the pearls in my soup
看前半小时的时候就开始在灵魂拷问自己为什么要看这部片。。。暮光女这不搭的气质加导演的谜之西宫娘娘烙大饼的幻想就不说了 这整个故事的内核真的好尬好没意思
看到最后竟然有点燃,没一个细节都有埋伏,还是保持了一贯的水准,在这种大环境下,能看到这样的作品,已经很满足了。不得不说一句包哥牛x,要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
安妮博林的典故是点睛之笔。
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