被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8/10，比之前院线版好太多了，无论从世界观建设，人物性格，末世氛围，故事的完整度等方面全部碾压院线版，看院线版看的莫名其妙，渣导版还是有极大的野心，达克赛德，超人黑化等因素都是未来可以十分期待的看点，可惜之后怕是看不到了。不过话说回来，院线版的扑街也怪不得尾灯，渣导野心太大，这就不是一部两小时的院线片能容纳的，所以不如老老实实多拍些单飞作，等人物塑造基本完成再打出王炸（正义联盟），漫威的成功确实是有道理的，这方面DC还是有些急于求成了。不过我最想看的是，有生之年DC能否摆脱华纳，自己杀出一片天呢。还有，DC还是没能摆脱超人太强的问题，其他人的存在感还是低，就女侠还好点。再者，闪电侠最后逆转时间不就是个bug了吗？（虽然漫威时间宝石也是）
给三星纯粹是因为上次给了两星，这一版给个辛苦星。看完之后我花了一天时间和不同的吐槽来恢复我的血条。渣导请离开超英片。如果是拍一千万美元以下的文艺片，随便导演怎么自我表达。3亿多的超级大片，给我看一分钟Lois买咖啡的过程，然后把两杯咖啡递给巡警对方再给回她一杯这种水时长的东西？！章节也毫无逻辑，看到第三个小时大超才出现，要是分上下部拍上部都没有亨亨的戏。华纳请你get your sh*t together，不要再把一手好牌打成稀烂。
我想看第二部！！！！！呜呜呜回忆杀里甚至有绿灯！！！
整体上是从莫名其妙的烂片变成没那么莫名其妙的烂片。跟对象看的时候感慨：这就是男频爽文吧。结尾处理是比上一版多了点起伏，中间骨肉稍丰满。但很难说满意。比如超人转变，依旧儿戏；分离母盒的增戏也只是从1+1变成0.5+0.5+0.5+0.5。最后二十分钟埋下无数伏笔，也不晓得哪年才会填。不抱希望了。
虽然超英和反派都越来越同质化——不是部落之王就是异星骇客🤔，各种特长也几乎被耗尽了，但还是热血沸腾了一下，还对Victor好感度大翻一番。荒原狼比小号灭霸有血有肉。唯一想吐槽的就是小丑，太弱了弱爆了什么有气无力的弱鸡发言啊！！！
疯狂点击快进让我练出了一阳指，又浪费了生命中宝贵的4个小时，4小时靠拉远景慢动作来凑。bgm瞎配，动不动就开吟诵bgm，搞到我瞌睡连连，打斗戏更是没给我带来一丝波澜，甚至在打斗戏剪得还不如尾灯。拖拖拉拉磨磨唧唧无病呻吟的超英电影真的不多了，且看且珍惜！再多花半个小时看指环王不香吗？？？？🙃
3.达克赛德，一位本体能毁灭多元宇宙，连分身也算得上是一方强者的超级反派，可笑又可悲地沦为了工具人。我是百思不得其解:漫画里几岁就可以和宙斯打的有来有回的达克赛德，在电影里竟被甚至都不能说是宙斯子女中最强的阿瑞斯无伤重创，你哪怕改成是宙斯重创或和尾灯那版换成荒原狼，我也能勉强接受啊！那么问题来了，干翻阿瑞斯的女侠，岂不是能吊锤达克赛德？为什么反被荒原狼吊锤？
好家伙 8.9分 是不是过誉了 确实比院线版完成度更高 但是很多内容都是为后作做铺垫 个人感觉看的很乱 作为独立电影去看不算完整
毫无疑问，相比院线版，这是一次全方位进化
与漫威极力的将超英片传统类型化且以一种浮夸的姿态保持与现实世界的所谓献媚互动不同，扎克坚持甚至是在加强超英片的神性，进而向作为凡人的观众书写新的精神信仰。超级英雄们如同当年托尔金笔下中土世界的传奇，更是仿佛从遥远的圣经故事中走来，他们属于这个时代，是应当引领如今银幕前意志与信仰的新寓言史诗，一场新世界下的造神运动，这是扎克的正义三部曲与漫威宇宙最本质的差别，信念的不同。本片较之对扎克原初构想的还原，更大的价值在于会成为影史比较研究的经典案例，倒不是同韦登版的比较，而是好莱坞的制片人中心制与作者主义间的分歧，以及创作自由的矛盾性。扎克这次的重新补完或许获得了在好莱坞A级工业影史上都近乎为零的对一部航母级大片制作上的空前自由与全权放任，在这场或许不会再有的真相背后，扎克是不幸的，却又是最幸运的。
我曾给一些电影评价道：“现实意义已远大于艺术价值。”但《扎克·施耐德版正义联盟》两者兼而有之。
如果有的话，请给我6个小时的剪辑版。所以之前那部存在的意义是什么，它是怎么做到毁掉每一个人的高光时刻的。
242分钟的电影打了13把王者，输了9把赢了4把
如果不是一言不合就放慢镜的话，其实也用不了四个小时，不是很重要的剧情也都放进去了，倒不如说是不剪辑版。
别的导演拍电影最多是烂，但是不一定让人想吐槽。
完全可以理解为什么那么多人在并没有漫画文化几十年熏陶的背景下，还是对这些超级英雄有情感依赖。皆因我们的大银幕太缺少“银幕偶像”了，哪怕到今天，我们的偶像还要到封神榜、西游记去寻找，这多少有点可怜。
堕落的哥谭，孤独的英雄，疯狂的反派。乱世里每个人的过往都是一首诗，这才是我心中dc该有的样子…亚马逊之战还有Barry踏破银河逆转时空那场戏多加一星吧。可得给闪电侠搞个运动鞋代言吧～
发现一些人没搞清楚一个基础逻辑 就是这部电影并不是对标院线版的（即并非扎克·施奈德原本计划在院线上让观众看到的版本 因为还没制作完就退出了） 而是属于他个人的剪辑版 是导演个人的表达抒发而无需太在意如院线版的节奏与观众感受
评分把我吓到，但依然还是烂。而且是4小时的烂片。叙事的确流畅了，内容的确是摆满了。但影片时长那么长，那不是毫无疑问的吗？
小男孩史詩，孩子什麼都可以辦得到的omnipotent(Flash的救美趣味和跑出個未來/過去、Cyborg父造哪吒「只要你要可以毀天滅地」、Bat「弱/強的只剩下錢(和阿福)」的美金戰士)，孩子的哭唧唧和羞怯(超人的神子重生之淚，甚至steppenwolf含羞草般金屬盔甲下表示禮貌敬意的赤裸羊男姿態「為了主人我要奪回世界」)，小男孩孺慕、嫉妒、仇恨、服從、超越父親(神)及其遺物遺願.....可以說查克史奈德的指環，但是逆(Reversed)指環的「愛與勇氣與希望」，所以不是先合再背叛，而是近乎《Sucker Punch》那種孤兒幻想，從絕緣絕愛的《暴風雨》世界找到不破碎的心，不孤立的生存方式。父（神）與子（人）在超哥與阿蝙也是虐戀：叫醒你的是我你怎麼捨得讓我難過。破碎錄音機修復、覆水可收也像點石成金的作者黃金之心（或是呼應結尾的噩夢，又是黃金體驗鎮魂曲？）。
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