被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男女主亲嘴的时候有点尬，按个人英雄主义的套路拍出来的片子
最大遗憾估计是看不到一哥下海了（。）给五星是因为让我重新找回了对欧美圈的信心，不再是简单炫技般的武器和装备，更没有讨好似的吐槽和幽默，而是认认真真讲述铺陈了一个好故事，更重要的是，在这个年轻的蝙蝠侠身上，我首先看到的不再是无往不利无所不能的超级英雄，而是一个挣扎痛苦且懂得恐惧的第一侦探，他还不够强大，这正是我为什么喜欢他。
好看得要死！！才看了10分钟我就开始后悔，为什么当时自己不排除万难去电影院里看！呜呜呜新冠病毒你还我电影院啊！真没想到罗伯特演的百特曼可以这么迷人！高大却脆弱，强壮却疲惫，明明是那个唯一能拯救所有人的人，却又是那个最渴望被别人拯救的人。这该死的矛盾感，永远能戳中我。构图布局打光镜头配乐独白，everything我都爱。这也是我第一次觉得哥谭在如此肮脏黑暗的同时，也美得惊人。笼罩一切的雨夜，俯瞰城市的黄昏，行色匆匆的人们，灯火通明的高楼。别说布鲁斯，就连我都对这里有些念念不舍了。这一版的猫女和谜语人我也好喜欢，前者危险又果断，后者真实得有趣。一定要给爷拍第二部啊，我要去电影院里看！
最后“他逆风持炬，在末世洪水中将众人救出”有暗黑圣经故事那味了。
就这？略失望…独白有点掉价；破案线冗长；大洪水来得猝不及防；前半部分破案刑侦，后半部分小丑式的乐子人反派再现，两者加起来就落入了俗套；三小时时长节奏这么慢，不是谁都能做扎导啊，在家看和在电影院看还是有区别的啊。优点，哥谭风光不错，下雨天氛围很棒，摄影美术都不错。对我来说槽点可能是每次到蝙蝠侠猫女两人戏份的时候，镜头给的两人距离特别靠近，仿佛能闻到对方的口气，是不是进展太快了点？还是我漏看了什么？但最后分别时两人互相飙车在路口开往不同方向的设计还是挺令人触动的。由于拍的特别伟光正，蝙蝠侠直接走到镁光灯下，难免更像乐于助人、受大众宠爱的社会主义式劳模。（屡次用电筒强光照观众= =抽象意识流的高速追捕飙车戏。被雨糊住的模糊镜头= =
看见全身上下包裹得这么严实，但唯独没戴口罩的蝙蝠侠，本来是想来看爽片的我就变得不爽了。
值得一提的是帕丁森被面具遮住的半张脸，实在是太欲了，有一股混合着蝙蝠侠和吸血鬼的气质（又男性崇拜了斯密马赛）。
刀刃向内！哥谭市扫黑除恶专项行动揪出保护伞无数！不管是影调还是所谓正义，都披了层黑皮，就挺没劲的。哪怕复兴了一把姨学，也挺隔靴搔痒。
因恨而生 恨的阴影也必将如影随形 所以不得不说帕丁森版的蝙蝠是最贴近我想象的一版 几个照顾粉丝的高潮镜头也完成得不错 我这个伪蝙蝠粉满足了；那场电梯口漆黑枪战戏好精彩！梦回蛰伏黑暗的matt reeves 最后说一句非常期待barry的小丑
整个电影的服化道以及那种延续了诺兰与扎导气质的复古感与“仪式感”都很像当年银翼杀手那样回味无穷
恰逢其时的电影，至少对我而言，阴暗忧郁的哥谭，就是如此，现今毫无希望的世界，疯人狂欢，城市淹没，人们无法活下去。非常个人艺术风格的超英，但和扎导的灰白不同，黑暗中总是有低沉的暖色调，阴雨连绵，霓虹机车，好像三十年后的赛博朋克。rob其实也没有变，十几年前的吸血鬼徒手拦住打滑的车，强大隐忍，秘密深藏，从那时起他戏里的忧郁和破碎感就一直在，成为布鲁斯·韦恩塌软着发欲言又止，在感情戏里一如既往克制地表演，无端着迷又装得漫不经心，戴上面罩后和蝙蝠侠一样变为另一个人，这个角色如此适合他。破案虽然就明侦水平，调度拍摄都精彩，英雄回望儿时，维续的精神不来自父辈，而来自于燃烧自己，一如摩西分红海，逃离王权出埃及。他在结尾第一次主动想吻她，明明双向竞逐，还是分道扬镳。
男女主亲嘴的时候有点尬，按个人英雄主义的套路拍出来的片子
从谜底人被抓到电影结束，脑子就一个想法：就这吗？？？怎么能这么无聊，蝙蝠侠向来法外执法，最后却挺身而出向权力臣服。在这样下沉的年代电影居然给出的是这样老套的答案实在是令人失望。
蝙蝠侠系列电影整体偏右——哥谭市最大的财阀每天不想着资产增值、却为城市治理操碎了心，堪称模范市民……但最近几部「蝙蝠侠」，都在反派设置上强化了社会问题属性，将「阶级叙事」整容以后嵌入基本上抗拒这个议题的大众文化中——好莱坞的左翼从来只跟身份政治有关。某种程度上这也是在回应美国社会底层对精英的不满。
给蝙蝠侠发个工卡让他去警察局上班吧……能不能不要拿车灯和手电筒照我了……面具下不是伤疤而是堪忧的发量吧
penguin在车里倒着看batman缓慢走向自己主题曲响起鸡皮疙瘩一身是我全篇最爱的一幕了。ps：robert pattinson got the perfect jawline，好爱五方，老粉看着他早年卡在暮光的瓶颈里一步步努力转型从好时光灯塔信条到现在成为蝙蝠侠真觉得好骄傲啊啊啊
第二好看的蝙蝠侠，最爱的还是诺兰的第三部哈哈
4.5美术指导太出色了，即使“新”的里面还是旧酒也能感觉这版的蝙蝠侠要比诺兰的更加贴近我的喜好，蝙蝠侠不是道德的洁癖者，幻想着一己之力扫平罪恶，而是认识到罪恶本身也是人性的一部分，而正义的信念却是我们在罪恶之中生存下去保留光明温度的唯一凭借，诺兰版本中许多元素得到了继承（群众的集体无意识，由群众选择扭转结局），但更多的是颠覆，那精致的机械感、流畅的动作设计都不见了，呈现出来的却是《银翼杀手》般的霓虹与废墟、堕落与抗争，里夫斯聪明地借鉴许多经典电影的元素，将它们进行拼凑和整合，在将系列拉回“复古”的风格时，里夫斯将电影中那场重要的追逐戏也拍得让人热血沸腾，堪称当下动作场景的巅峰，虽然侦破情节有点幼稚，但前半段的大量的铺垫剧情却是我最喜欢的，因为没有什么是比陷入到自我怀疑和内心斗争的蝙蝠侠更迷人的
好莱坞的超级英雄大片一直都在苦口婆心地告诉劳苦大众，老乡们，我们知道你们在受苦，请一定要耐心等着良心发现的富二代来拯救你们，千万不要想着自己翻身求解放，一旦自己来，你就会成为罪犯恐怖分子哦……虽然明知是这样的主题，还是要去看，无非是想看个视效看个热闹嘛，结果只是看了个乌漆麻黑的寂寞……
太长。没有夸张的反派和科技，最贴近现实的一部蝙蝠侠，而我竟一时分辨不出是由于现实过于魔幻，还是影片过于写实。他妈的。
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