反正看完了。
3.5,PTA的电影总是独树一帜的,他总能用在小清新和变态之间存在的眩晕感迷惑观众,难得可贵的格局如此小的爱情故事居然在颁奖季收获这么多的提名,虽然个人不是很喜欢,但确实是去年值得一看的美国电影。
对PTA的这个还是不那么喜欢,咋说,给我一种🏳️两小无猜的电影,两个人,男主很早很早就打算追女主,然后女主看不上,然后找其他人各种恋情一段比一段失望,然后男主就一直死缠不放,literally,然后最后女主发现,唉还不如他呢,然后他们就一起了。。。。。。。不过我倒是看出来了PTA在各种阴阳怪气,什么jewish,Vietnam,Japanese。offensive还有stereotype倒是,说是讽刺吧也行,反正我无所谓啊,完全没有感觉冒犯到,(对🇯🇵倒是很冒犯,跟我无关),但是说我对电影讨厌吧,也说不上,因为我还挺期待剧情发展的(我一直在想你们还能再作一点嘛?!)而且说实话,女主不是那种一看就特别好看的类型,但是看久了也觉得还好看。。就just so so I guess
#第一部PTA# 复古基调,琐碎叙事,别样青春,纯真爱情。我还蛮喜欢的。
所以为什么叫licorice pizza?
有些地方比如布拉德利·库珀那段确实有趣,但是大部分时间就是木讷的看一个个故事,一方面他们的青春我不懂,一方面导演表达的东西我也不是完全理解。不是我的菜。
7.0 怀旧电影,散漫冗长,最不喜欢的一部PTA。典型的反好莱坞古典叙事,运镜风格独特。
结局是我没想到的。这片跟《好莱坞往事》一个性质,导演玩得开心的那种。
对于小女孩的杀伤力巨大...对于成人....纯亲子活动。
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
导演这是弄啥呢。离谱的是,这也提名奥斯卡了
那些莫名其妙的部分是在时代的蛊惑和压力下每个人头脑中都会出现的摇摆、极端、叛逆和报复,放在一个在世俗标准下令人大跌眼镜的爱情故事里恰如其分。男主如果是18岁或20岁,故事的浪漫主义色彩将不复存在。反而是政治事件的标记太过明显,令人感到一种专制,一种目的性和野心太盛怀旧。很多人以完全颠倒的标准来评价这部电影,便更加没意思。
没有《私恋失调》那么“惊心动魄”,但是他把情绪控制的实在太好了,起承转合细腻到没边。PTA真的好甜,太甜了受不了了,哈哈,Alana走进餐馆的时候我眼泪都快流出来了。中间有的地方崩来崩去的,虽然最后又找补回来了。并不像《私恋失调》一样是一个纯粹的爱情故事,是否是想讲一个稀碎的年代,因为时代困顿而格格不入,只能通过孩子来感知美好,我不知道,可能想讲的时代细节太多了,导致故事松散和刻意,让人看不出来主题。不过最后总算hold住了没烂尾,最后看得我痛哭流涕的——>我朋友说我可能有沙眼,老是眼泪奔流~~~
个人感觉结局有点太仓促,三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来,然后发现也不行,Sprout这反派也当的太弱了,操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适,成为天角兽也很突然,应该经历更多才对,至少得把威胁解除,被迫成为反派的他直接用完机器就窝囊了。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
加上一个个事件折射出七十年代的美国一些危机
“温暖的笑容是种力量。”
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下,PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节,都“很美国”,作为中国观众基本是不太能get到的,但是电影真的怪可爱的,轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人,她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
镜头的流动感太舒服了。听听复古小曲,感受扑面而来的青春活力,that's all.
但女主的颜值实在是接近了《闪灵》的女主,看到一个个男人前赴后继,完全不能入戏啊。
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