在军令面前的挣扎和死亡，牺牲的都是活人，聚焦在个体的苦痛中。
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知，维新派得势后，进行的明治维新，内在地包含毁灭日本的道路，那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”，就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列，搭殖民主义的末班车，分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国（如英、法、以及后来的美国）的反对，也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对，日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡，彻底失败是它必然的命运。
低纯度的色彩加上以自然光为主的现实主义电影摄影方式，唯美的镜头语言成功将战争本身的悲怆美感放大了。
这部影片着眼于弘扬挺进精神，表现手法非常有新意，审美高级令人耳目一新，美学战争片实锤。
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut，对比度不足的同时还能出现大量的死黑，美院审美就这水平吗？莫把偏色当高级了。
太流水账，文戏居多，战争场面偏少，场面调度和剪辑很弱
黑白色调凸显战争的残酷，战争越残酷则显得人性越温暖，对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处，致敬英雄，学习挺进师精神！
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝，影片的质感和画风确实很高级，是战争片的一次大胆创新尝试
看完感觉，好短啊！看之前以为两个小时，已经感觉相对较短，在接受范围内。结果一个多小时的时候已经快没人了，然后砰！下血雨，结束。
看的真的累，剧情上过于平了，起伏都过小刚起就死刚起就死。但视觉上还挺有意思的主黑白适当的彩色和红色渲染着氛围，强大的分镜和摄影。
爱极了这部影片的长镜头，一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感，观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中，是一种非常新奇的体验。
作为一部电影叙事过于碎片化且流水账了，不过土方冲田的选角不错
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝，影片的质感和画风确实很高级，是战争片的一次大胆创新尝试
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
惯常的叙事，一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果，低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
在接近黑白画面风格的处理下，最后下的血雨，画面转成红色真的有被震撼到，这场雨是有多少无名英雄的牺牲所换来的，极致悲壮又饱含希望。
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子，可选的片子不多，建议还是看老片吧。
这才是真正的战争片，身处苦难中看不见世界的颜色，黑白灰彰显庄严，但也暗含绝望，当那场血雨来临，希望也随之来临，世界将在革命先烈的守护下恢复五彩缤纷！
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚，还有关于人性的抉择，更具象，更应该被记忆。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
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