被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5，真的是特别激情的一生，其中有几个画面像油画一样，特别美。男主一生最幸福的日子就是刚结婚的那六个月吧。也许天才总会有些疯癫。那个时期的服饰，房屋以及各种细节处都很漂亮
我的眼泪是不是真得不值钱啊，哎，看得偶老泪纵横啊！致敬韩国的影人！！！姐姐陪伴长大，父亲终生的遗憾，神童终于开化。一座两元车站，构筑的故事，虚构的，可情感的共鸣是真实的。致敬韩国演员！！
电影倒是不错，就是导演要是再节约点，直接可以李星民演男主了。
与众相同的人会获得幸福平静的人生，与众不同的人会留下人世间的名声。虽然我可以对电影感同身受，但我也许永远找不到那种“永失我爱”的感受。
人世间美好的情感有很多。亲情是，爱情也是，但除此之外，固执，偏激，懦弱等等，不同情感或性格，都可能在特定情况下为某一特定情绪的爆发做足了铺垫。而这一切，又恰恰是出于爱，最后都会变得温情起来。
没想到原来姐姐已经去世了，姐弟情很感动，中间和罗熙的的互动也很有趣
三星半，虽然比较韩式套路，但是架不住温馨动人，姐姐的反转是好评，只是就戏份和角色深度来说，姐姐才是绝对的女一啊，姐控表示喜欢。
励志？爱情？玄幻？亲情？哪哪都有，哪哪都差一点。
看完也不知道奇迹在哪里 本来以为是个无聊的意淫的富二代追傻小子 后半部变成原谅自己相互谅解的江边的曼切斯特
3.5 此次的角色彷彿像BC過往演過所有傳記片角色的集大成，集瘋狂與天才於一身，滿口電流理論立馬腦補到電流大戰（剛好荷蘭弟有演那部），影片甚至還特別採用4：3的畫幅呈現，服畫道極其精緻，影片前期非常英式浪漫，路易斯韋恩與妻子的結合隨著名叫peter的貓，便成為兩人的愛的結晶，隨著妻子的逝去，影片中後期便不斷在悲傷中循環著，只能不斷埋首於對貓的解構、貓的創作，來撫平對妻子的想念，債台高築、妹妹精神分裂，到最後自己也精神分裂了，用貓的插畫娛樂大眾，卻把悲傷的人生留給自己，收尾收在一個夢想之地，一個自己與妻子獨有的世外桃源。塔伊加維迪提和女洛基蘇菲亞迪馬蒂諾客串，陶比瓊斯和BC繼福爾摩斯後再次同台，很不想當三代同堂前暖身看卻又滿滿漫威宇宙暗示，BC跟Peter會不會太有緣，是巧合嗎？我不這麼認為。
电影前小段我都快撑不下去了，直到姐姐的设定给出的那小段剧情挺饱满的。能四星完全给姐姐太神了这个设定。
允儿这张脸演高中生一点都不违和啊。就是剧情太普通的亲情片，看到开头就能猜到结尾。家人最后总是会互相原谅。
同时对于本片感情的把控和故事的完整性 都非常的自然 一切都恰到好处
后半段有点儿弱……夫人把他比作猫的那一段最感动。
猫成为宠物就是因为这个人？
啊…就韩国偶像爱情电影。但允儿的造型太心动了
有点假，感觉人物立不起来，冲突引发的情感共鸣不到
2021.11.14
翘首以待的首日二刷，第一回数度落泪；第两遍，冷静了很多，但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝，由于事前也积极地补了许多课，所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入，也不如说正是因为如此身份，我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非：它没有，当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样，虽然被处理得宛如一颗小小石子，也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的，而现实却更加残酷。被大众所看到时，发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同，当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命，我觉得它完成了，足矣。
啊…就韩国偶像爱情电影。但允儿的造型太心动了
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