故事可以不创新，什么高科技但冷兵器我都接受，故事和设定我这里都没问题，但是事无巨细的都挑出来强调，反而让情绪一开始就迅速消耗，音乐单独拿出来是出色的，但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染，连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐，我觉得很疲惫，有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
工会发了张60块钱的电影卡，一直没时间用。本来想看《兰心大剧院》，但当我有时间买票时，已经下线了。不知道是不是我眼睛的问题，整部电影看起来感觉很暗。而且荧幕中央有一块巴掌大的污渍（实际面积应该比这大），荧幕稍亮时我就会忍不住盯着那块污渍。整个影院只有两个人，看完电影我和另外那个男生一起走进电梯时，我没忍住，问他有没有注意到那块污渍。他说没有。
场面很宏达 画面很唯美 就是我要睡着了 磨皮擦痒 如坐针毡 无聊透顶 再加上跳大神的音乐 说到这里 本来打的两星我要再减一星 再见
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
维伦纽瓦故弄玄虚，汉斯·季默神经兮兮，跟华纳博弈非要拍成组曲，任性到让科幻受众如我也逐渐游离，铺陈得比《正义联盟》导剪版还要冗长，第二部只怕是遥遥无期。节奏缓慢不是问题，天选之子也不是问题，关键是要有明确的叙事目标和人物弧光吧。铆足了劲凹史诗感，对精神内核却语焉不详。战争戏一带而过，冷兵器肉搏更是让人疑惑。同样是序章，对比一下《指环王1》，人物出场、起承转合，照样可以波澜壮阔；或是《星球大战：新希望》，世界观展开，核心事件收束。《降临》是在一个小切口上做大文章，引入语言的哲学；《沙丘》却大而无当，拍的是某种宗教性预言的压迫。反商业片作者导演PUA的号角已经吹响，全世界无产影迷联合起来，我们曾经指认出《信条》的拉杂，也绝不能无视《沙丘》的空洞。千言万语汇成一句甜茶的台词：你什么意思？
在各种廉价爆米花电影充斥主流商业片的今天，还能看到这么一部如此古典叙事且代表着好莱坞最高制作水准的巨作，简直就如同目睹恐龙再次横行于地球。虽说本片仅是系列序幕，着重于铺陈世界观，但独立成章亦属上乘，起承转合都挑不出什么毛病。至于汉斯·季默的配乐，再多的赞美在如此恢弘的音乐面前都是苍白的
一顿操作猛如虎，睁眼一看没味p。不知道原著是不是被qj了，我的时间是被彻底浪费了。故弄玄虚，角色苍白，画面很差，严重过誉。看到有人比肩降临的美感和哲思，我憋不住喷出了口水——脚趾头都没够上。都没看过好东西吗？就这还想让我看2？bye
看到张震出来的时候太激动了，看到他说中文更激动，看到甜茶回答中文更更激动，以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)
尽管不差，仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
到沙漠逃亡的部分渐入佳境，可惜突然就结束了，以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系，可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣，把国家或者民族的争端移植到宇宙里，是广义上的科幻，但是写于1965年的原作，在社会近20年高速发展下，已经由未来的科幻，变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明，去精神的原始争端，真的是用最高端的科技外衣，打造了最乏味的灵魂。
大银幕二刷升5。维伦纽瓦迄今为止最好的作品，如果续集保持水准也会是新千年最伟大的科幻作品。更加确信没有人比他更适合改编这部作品，完全拍出了我理想中“沙丘”的样子（汉斯季默的配乐功不可没）。从扑翼飞机飞入沙尘暴中开始彻底灵魂出窍，最后一段从黑夜到黎明的光线变化同现实与幻觉交替的明暗对比太美了（第一遍看时对后面的节奏稍嫌不满），但同时又很残忍：詹米的裹尸布也在初升的朝阳下闪着光。即便撇开影片最根本的殖民主义、宗教和生态等等问题，我认为它依然具有某种更深层次的启示，甚至会在某一时刻让人对生命有更深的认识。至于大部分批评的声音（在我看来其实是优点，完全取决于观看时的心态），我只想说：电影是一门综合性的技术，我相信摄影机后的人，更相信银幕。
如果 Denis Villeneuve 能夠就這麼拍下去就太好了，科幻電影就靠他了。不得不提 Hans Zimmer 簡直登峰造極了
Perfect production. 《沙丘》的难度不下《魔戒》，维导做到了。很久以前看过原著，细节忘得差不多了，正好可以重温，并且不会掉进“原著党的执着”。以我的记忆，电影对氛围和设定和人设相当还原。其实只是设定我就可以打五星。甜茶了不起，扛住了这个片，其他各位老戏骨都很好。大爱配乐。Issac Oscar有全裸出镜。
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
文本也仍是弱项，古典式悲剧发生在遥远的太空时代，如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾，考虑到大众层面的认知，反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味；忠诚与背叛，牺牲与屠戮，在血的残酷里迎来新生的洗礼，这一切都在梦境中预言了；「沙丘」宇宙的序幕，期待续曲。
提高电影逼格的几点小技巧：低饱和度，粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
太耍赖了，应该叫《沙丘1》啊，虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的，拍那么帅，纵观他前作，都是瘦弱病娇又强有力的主角，合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动，我看的时候都产生幻觉了，好几次以为看过这片儿，说明把我看书时脑中的镜像拍出来了，铺陈用心，但有些配角塑造得有些潦草，可以理解。音乐一大败笔，毫无想象力，满得让人撑得慌，别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平，剪辑比较无效，尤其不懂留白，很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露，牛蛙太直男了，一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的，合格的奇幻冒险片儿，高糖饮料的饱腹感。
开头：画面太美了，太有氛围了，服化太好看了。中间：比霍比特人还慢，必须要靠跟室友相互鼓励才能坚持下去。最后：苟比片又臭又长……
现在，即便是维伦纽瓦，做个不恰当的比喻吧：
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