故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
相比两年前全白制作团队的《飞奔去月球》好了不是一星半点，有被小细节感动，但总觉得缺斤少两又莫名其妙的，就，啊？整体给人一种和《包宝宝》一样无法细想的诡异感觉。
导演前作的母题扩充，第三幕以母亲膨胀的控制欲作为大boss，再混搭青春期女孩熟悉的Y2K追星元素，饶有趣味，体现了百分百的作者性。然而整体太直白太想当然了，好像在对目标受众的小朋友群体用力喊话，不够张弛有度。推荐都看看幕后纪录片，全女性主创团队氛围相当快乐，很加分。（Disney+订阅真香）
3.5/5. 炒中国菜那段是故意抖一抖画技么快赶上舌尖了；全女性核心剧组成员很赞，青春期女性的小心思们很赞；除了青春成长，讲的是母女关系，母系家族，母系家族长，“家长”强权对于孩子各方面的高压；片子后段母亲还是说了一句i am your mother仍然给我一种道德绑架；片中为了突出母女关系，淡化父亲，仿佛父亲家庭角色缺失。剧中那种为家族争光，孩子是父母的一切的剧情张力紧张感皮克斯的观众们能共情多少。
像写命题作文一样的标答电影，主线逻辑还是崩坏的。吐槽短评放不下，写了长评。
这部皮克斯动画里面的中国文化元素依旧很浅显，做自己和家庭教育的主题，红色熊猫很萌，但是剧情给人的感觉很俗套
家长好像比孩子更值得看这部电影
被四个女孩的友谊狠狠的暖到(虽然有些小插曲)
Emma Thompson 无比珍贵独特的一次表演，戏外的她有多开朗多口无遮拦，戏里展现起对性爱的羞耻与自卑时就有多惹人怜爱。而即便在角色最 vulnerable 的时刻，她的表演也是那么 honest, generous & dignified。新人男主 Daryl Mccormack 毫不逊色，一双浅瞳大眼睛平静如水，映照女主的情绪并全盘吸收，how indulgent。几乎从未离开酒店的摄影和轻快顺滑的配乐是画龙点睛之笔。情节上觉得有趣的是，女主每次在性爱得到满足和解放后，本我都会膨胀得使她变得丑陋。Sexual fulfilment makes her so unhinged it's actually a very accurate observation.
很可爱，也很青春，想起了以前那些叛逆的时代。
看这部电影前需要了解一点，性解放不等于性开放。
浓墨重彩刻画少数裔
一些思考：
当然里面确实是迪士尼卖周边那一套了哈哈。
成长的叛逆，终会和解的，华人形象难得的高光。
理解，但基于个人立场不喜欢，提供高质量情欲体验的圣人和言行举止非常维多利亚时期的白人女性，这样的梦幻组合就像少女浪漫爱情文学那样不现实，甚至会作为坏榜样，但有其治愈性。again，基于个人立场的偏见。
打着情色的标签，结果居然是一部温情的话痨片。所以究竟是身体上情欲的吸引更让人着迷，还是彼此挨着的耳边絮语和倾听更迷人？又或者是两者都密不可分？最棒的是最后Nancy和Leo都获得了解放。
妈妈在成为“妈妈”之前也是小女孩。妈妈在成为“妈妈”之后就要克制自己了。
包宝宝的起点太高了 ，导演也确实了解中国的原生家庭，但问题是最后的和解完全和包宝宝不一样的重回了低龄化，还有点可惜。
无聊版的state of union，毫无电影感，看似以单刀直入谈性色变社会症结的巧妙角度讨论中年女性广泛面临的性羞耻和性压抑，实则还是那套乏味至极的弗洛伊德陈词滥调。第三幕的强行冲突尽显编剧的能力不足。第四幕收尾我们似乎认识了Nancy，但对Leo的塑造远未达到剧本预期的身心彼此探索「疗效」，他依然是个提供欢愉的圣人，仅此而已。作为年轻演员和表演大师在戏剧空间互动的教材仍有意义，但除非对演员感兴趣否则可以直接跳过这部。
拍给abc看的，所以共鸣点不多，场景很漂亮，母亲的造型很刻板，更像民国的妈妈，居然还有满清的装饰，旗袍可以接受。不过，对于歪果仁这个设计已经很好了！
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