“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
有几处挺搞笑的，这个关系说复杂也不复杂，平静的生活中需要浪漫激情，然后一家三口各找各的爱情故事，男主的线是主线，但食之无味，儿子的线反而更戏剧性，女主的就平平无奇，还有个打酱油的女二，纯纯的酱油，好在演员颜值还挺养眼。
46/100。直到最后半个小时才逐渐理解了男主人公玩世不恭的外表下脆弱不堪的内里，当那些生活中所有最接近的美好突然消逝的瞬间，那颗看起来流浪的心终会体验到不可扭转的疼痛，才能更好学着过完未来的人生。然而影片的前四分之三虽然回想起来确实能够体现出男主人公的生活态度，但具体呈现上真的让人难以忍受，晃动不安的镜头、吵闹喧哗的配乐、具有挑衅意味的某些情节实在让人吃不下去。不过男主角演技确实了得，尤其是那场和女儿的餐桌撕逼戏，两人句句高能，让人大呼过瘾。
leo叔叔我真的永远可以，演技和颜值一直在线
挺喜欢这种琐碎的故事 莫名奇妙产生许多感触 如何才好推开喜欢的人
看了这部来说这个躁郁症的父亲如何面对本已破碎的家庭，离开的伴侣、痛仰的前妻、同居的女儿、独居的母亲。从无法表达自己的真实情感，只能疯狂或是抑郁，到最后学会和自己和解，控制情绪。其实电影里的圣地亚哥恰好可以用原片名来描述，快爱上了，但想要完成最后的这一步表达对于躁郁的他却很困难，于是只好怀着这颗流浪而压抑的心在生活中四处碰壁，这个心结最终还是要靠自己来解。
美丽的、魔法一般的时间，在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话，什么都会结束的，不是吗？爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫，推动着自己向前的是不理想的工作，追逐不到“最喜欢”，连“第二喜欢”也是奢求，太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美，近似一场梦幻。
各位主演的演技很好，故事很激励人也很现实，多段错位罗曼史喜剧氛围很足，没有强行煽情，于是在搞笑中得到感动。
前任拒绝听他的倾诉。
差点把女主和佐久间由衣搞混，黑菜还是凌厉一些，床戏很带感，可能和是女导演有关，但是整个故事一般般，虽然把视角放在女主身上可能会变俗，但是放在男主身上，真的有自信拍好吗
我反而是觉得男主同期的那位朋友……恰好今天看到那条关于喜欢标准的微博
不太懂中心想要说什么 可直可弯婚外情忘年恋吗 中间所有人一起打群架的部分有点好笑哈哈哈哈 结尾挺唯美的 颜色那个比喻挺好的
好看
20220726 Film at Lincoln Center, NYC NYAFF22 比想象中要感性，买票的时候没想到这是一个同性故事，导演和男主在现场Q&A的时候也提到了王家卫（事实上有一个scene就是致敬春光乍泄，巧的是NYAFF上周也放了春光乍泄）剧本很有意思，关系很复杂，好几个爱而不得而被伤害的故事。喜剧部分也是好笑的。
导演比男主年纪还小，怎么可能拍得好这个主题啊？对男人和生活的理解都还很肤浅。拍摄做爱的体位很假，床戏都很尴尬，没有人类高潮之后会是那幅表情的。
某些角度像贾静雯怎么说
这也不叫中年危机吧，只能说人在任何时期都有可能陷入这种窘境，都是强烈的渴望被爱与害怕孤独造成的一系列不良反应而已，get used to it bro。并不是一部爱情电影，重心更偏向自我和家庭。剧情并没有什么亮点，但是人物表现力十分出彩，而且leo叔还有的溜鸟秀，还是值得一看的。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好，比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐；不过转念一想这种平衡就很微妙，本片琐碎一点像肥皂剧，弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌，何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖，不仅接的多，戏里戏外各种营业那叫一个卖力
这是什么东西，让费时间，跳跃式剧情跳的莫名其妙
我为什么努力，为什么坚持，为什么不放任自己图一时的开心快乐。我也是时常想不通，我以为自己想要的生活为什么总是不快乐？
把婚內出軌一夜情說的這麼美化😂也不知道這群大學畢業找到工作的男人，實是在憤青啥😂
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