没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问,生和死,purpose和moment,mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂:穷人小孩就是follow your heart,富人小孩依旧死磕STEM。but who cares,it cures me
看完后的一股淡淡的感觉,并没有治愈,更不会燃。很难得的一次,Pixar这次的主题非常返璞归真,也注定这部动画不会被“大众”所喜爱,因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求(欲望驱动),那么每当实现一个之后,就是无尽的空虚,就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样?之后就是日复一日的今晚,瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义?这就是这部片抛出的主题,也同时像一个智者一样,对迷惑的你缓缓道来:人生,就是一场体验,体验本身,就很有趣了。
吹爆,头脑特工队以来最棒的原创高概念。情感线一如既往地直击人心泪点,生死话题的探讨在今年疫情时代也格外切题应景。只把皮克斯作品当低幼动画看真是最大谬误,对无人抱紧无处可躲的成年人,更温暖治愈。求皮克斯作品上各种会员,马上现充
人生从不来不是宏大的命题啊,是生活探出的每一根触角。
虚无主义是无解的,要对抗虚无主义,不是设定一个又一个目标,那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是,在最终的虚无到来前,去感受每一缕阳光,每一声音符,也许它们不能让你感到美好,但至少能让你找回些许存在。
虽然每部电影的质量已经参差不齐了,皮克斯凭借soul依然可以证明自己有创作出年度最佳动画片的能力。好的脑洞匹配上一个完整延伸出来的世界体系,这是一部达到皮克斯标准预期的作品。配乐很好听,如果不是大团圆结尾,感染力会更强。
6.5分。本片最好的依然是皮克斯一贯拿手的化抽象为具象的精妙想象力和美学执行力,它也在这种新世界观的搭建中将动画形式独有的优势进行了再一次的极致发挥,但问题是这种世界观的搭建是残缺非闭环的,因为它完全忽略了对生之彼岸的展示。此外该片的故事跟创意相近的《头脑特工队》一比就显得俗套乏味、说教感过重,人物跟《寻梦环游记》相比便突显得本片缺乏魅力、情感张力不足且价值观混乱。片中有三种人,没才华也没志向的22号,有才华有志向但两者相悖的理发师老戴,有才华有志向且两者统一的男主角乔,这三种人本该秉持多元的价值观,但最终,这些价值观都在和稀泥的合家欢主旋律下被规训成了「活在当下」的鸡汤主义。而比这更可怕的是它精英视角上的傲慢:梦想才开始实现,男主角就大喊空虚,功成名就的导演给所有追梦人送上了一记最响亮的耳光。
我们俩都看哭了,pixar又做了一部讨论生活的意义的电影
要目送秋叶翩然归土,要为日落的绝美而泪目,也要因绿芽冒出土地而欣喜,对初升的朝阳跳跃欢呼。这些微末,也会令人觉得不虚此行、不枉一生。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
今年最好电影之一。今年最好的院线片,没有之一。
只想说妈的绝了。论炖鸡汤的正确方式。一开始感觉从创意到风格都像《头脑特工队》的延伸,但到后来,又觉得完成了另一种立意上的升华。“你想要开始生活的那一刻,你就点亮了你的生命。”这不是什么新鲜东西,你甚至可以当它是在大灾之年用来麻痹群众的鸡汤,但是如果你愿意,也可以选择在短短九十分钟里,让心灵经历一场温暖的拯救。我一直说我get不到超英,因为不接地气,现代人的生存威胁不是战争饥荒外星人入侵,现代人的苦难是心灵之困,救人必要先救心。mcu是拍给生活安逸的人看的,把电影院当主题乐园,闲暇之余找刺激。而我之所以爱看电影,是因为太喜欢在电影院泪流满面的感觉。一场场酸甜苦辣,一番番春秋冬夏,都在影厅沉沉的黑暗里悄然更迭。每一次走出影院,都像二十二第一次打开大门的刹那,扑面而来的天光,恍如隔世,又再回人间。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿,就看到了我自己。
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来,套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了,甘之如饴(灵魂导师怎么都这么像Finder
我不大行,打动不了我,完了我要拖好友平均分后腿了。
虽然其实并没有被感动到,但小猫咪就是有用!
就是纯粹的布道式的无聊。零共情导致零共鸣。
没有平庸的生活,只有生活的平庸,而“火花”,其实是抵抗平庸的武器。它当然可以是一种天赋,一种专长,可一条路径走到最后,难免会陷入迷失和偏执。追求一种极致,不过是拓宽自我的空间,让平庸稀释。但真正解决困境的方法,应该是从一片水看见海——想象力、好奇心,这些才是永不衰竭的火花。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
“寻梦环游记讲死亡,这部电影讲生。”
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