0元点映活动去看的,完全浪费了我青春里宝贵的2小时,可能我本身就不是影片的受众年龄层吧,怪自己太天真,以为这种动画也拥有被成人接受的可能性。
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大,电影拍的确实是不行啊。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
你能在一部动画片里看到工地,贫穷,也能看到理想和浪漫
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗?
粤语版加舞狮yyds啊啊啊啊啊啊啊
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!
我愿誉为“中国现实主义动画”开山之作!非常棒~
前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
动画片《雄狮少年》上院线没去看,今花了12元付费在腾讯视频上给两小鬼看。这两兄弟看得还挺认真,我陪在一旁也看得泪眼婆娑,可能我的出生和成长背景和电影主人公“阿娟”太类似。
作为马保国老师的铁粉,多一星给那句“我大意了啊,没有闪”。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于,一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量,让观众在瞬间不知道笑还是哭,悲还是喜,当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼,但本片真的是过分按部就班,过分套路,过分励志以致幼稚单调。
阿娟死了吗?如果不是彩蛋,我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
种姓问题,人权问题,仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
三个舞狮的少年,一锅广东风味的鸡汤,没有粤语配音真是难受,乐夏BGM要素过多,估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错,很浓的小城生活气息,人物设定基本也能立起来,但是到了决賽,开始陷入覆水难收的自我感动和意淫,一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力,选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折,用了很多非常老套的桥段,各种意象也是过于直白,就怕你看不懂。当然,优点就是分镜流畅,布料模拟挺好,近景特写光照渲染不错,远景就强差人意了。
制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
终于有当代市井民族动画了,虽然前半部还稍显稚嫩,但比起这几年井喷的神话新编,这才是我想看到的新国漫,感动。人物设计也终于不在迪士尼式造型里打转,音乐也对(《道山靓仔》开篇《莫欺少年穷》收尾太对味了)。小镇青年才是新世纪中国社会图景符号,不是大圣神仙。想看到这样的动画出口到海外。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
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