被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面效果和质感不错，喜剧效果一般，常规性煽情，不过笑点和煽情点都有些尴尬，剧情是硬伤，浪费科幻喜剧这个题材了。乐呵乐呵就行了，别指望什么深度。
是没想到二舅文学的解构这么快赶上个科幻版——落在月球上的二舅。前半段戏很精巧影像也有设计，后半段像在拍提纲，像是作文交卷前潦草收尾一通轰炸升华情感。听说有个140分钟版，加上口型对不上，删改导致也能理解，但总体没有达到预期，情节和情感与认知中所谓大爆卖相有出入。制作确实进步不少，难得在喜剧里能做出视觉奇观，整体动画感广告感强烈，朝气蓬勃，也有抹不掉的韩片感，较之以往老帮菜质感的科幻片和片方从前的喜剧片来讲都很新。其实倒不是片方醒悟，客观原因是换摄影了。有关疫情的注解明显，π+冠状陨石、落单在无人星球封闭空间以及牺牲小我成全大家的价值观有种科幻版抗疫主旋律既视感，今时今日上映，是后疫情时代的独一无二，也伴随受众心态变化风险。文本基底来自韩漫，这种小人物牺牲成全的内核难说不是咱东亚主流价值观了。
就这样好好的拍个电影不行吗！？！？现在这个大环境下，我追求就这样了，好看，好笑，有梗有点，不摆烂不作妖，很好！元气满满的一天！
好消息是沈腾贡献了最富层次的一次表演，坏消息是成片的质量到底辜负了他。即便他以一己之力将小品升华成电影，但片中呈现的一切都是二手的，成了一件昂贵而蹩脚的A货。
一个人吃200人的口粮，让人想起了《火星救援》中的生存；
科幻搞笑四不像，后悔去看了。要走爱国京的路线吗？还特意提到！整部片子里有很多熟悉的经典场景，是在致敬什么吗？总结就是不好看。最后所谓的彩蛋开头有一个动画镜头（就是都是书架时空穿梭的那镜头）是参考了《星际穿越》里的吧。找了很多东北方言当笑点，尤其那个八级电工，哈哈哈，我爸就总说我姑父是八级电工呢，我还傻傻的说，八级不是很厉害好吗？（真笨啊😭）……那个照顾妹妹的小伙子不错呢👍
注意：它不是硬桥硬马的科幻！
低情商:low逼尴尬得一本正经的畸形产物
太好看了！还有什么比大热天的看上一出沈腾的喜剧更让人酣畅淋漓呢！搞笑搞到外太空，一万个支持！
看似在博彩众长和致敬经典科幻电影，实则是低级的模仿，剧作的逻辑性基本可以忽略不计，不然会脑袋爆炸；喜剧性上还是没有脱离开以往的尴尬框架，好在这次换成了沈腾和马丽，通过表演化解了些许尴尬，你可以想象一下如果主角换成黄才伦将会多么灾难。泪点的渲染并没有像基于情感推进，而且通过集体性的力量强行推进煽情，你可以那一刻会被感动，但并不会怀念这种感动，轻易的感动总是留不住人心。科幻工业确实做了功课和努力，但并没有特别之处。值得一说的只有沈腾和马丽的表演了～不愧是开心麻花台柱子。
看完想去再刷一遍《火星救援》小说，甚至感觉这部电影的喜剧效果还没有后者强。主创实在有点弄巧成拙，从宣发到预告片都透露一种纯喜剧的风格，但整部电影的搞笑水平真的很低，后半段又弄成科幻煽情类型，但好说不说科幻元素也十分勉强，以及一直延续到最后的牺牲戏码，实在是太尬了，这种突然出现危机然后主角牺牲自我保全大家的套路，实在很无聊。并不是说喜剧不能煽情，在大主题前面还是开心麻花的风格，可无处不在的致敬元素和浮夸风格让科幻情节变得很小儿科，并未感觉紧张和大无畏的感动，还不如拍成纯喜剧，观感或许会更好
不爱吃这一套。以杂糅但仍然公式的类型叙事投喂给观众陈旧的笑点、煽情的泪点、累赘的燃点，尽管以影厅里的反应来看它还是行之有效的。英雄形象可以轻易塑造也可以轻易推倒，因为主流话语只需输出英雄的概念即可，所以独孤月可以“为了他人放弃登舰”或“只是被遗落在月球”，但结局毫无疑问地要重复英雄叙事，其普通人之面目无非只是先抑后扬的形式，没劲。与当下现实勾连，牺牲了的不都是中间人吗，口号也喊得虚伪。最真实的是，对不相信某套叙事的人，说服你的方式就是让你消失。
真不理解影院里的人怎么笑出来的，浪费两个小时
这么说吧，上一次在电影院看到那么工整、顺畅，笑中带着泪和燃的电影，还是魔童哪吒和流浪地球。后半段哭了好几次，科幻最迷人的是无可救药的浪漫啊！几处大的奇观段落都能感受到这种绘本式的浪漫：为期四十天的逐日之旅，孤身一人一袋鼠横跨整个月球，太阳不灭白昼永恒；为救唯一的伙伴袋鼠决意返航，最后目睹日光一点一点从月平线沉下，此处应有《我是我最后的目击者》；驾着袋鼠拉橇在月面狂奔，孤独壮阔又浪漫，喷气推进腾空而起时犹如ET；以为自己被人类抛下时，全世界的灯为你亮起，跪地泣不成声；以身成为火箭推进器，粉身碎骨化作流星，一个普通人真正成为了英雄，成为了地球环永远常伴你左右。点一首《飞奔向你》吧，“我终于回家了”。
沈马也再次证明默契高的演员哪怕没有面对面依旧可以演出让人拍手叫好的片段。
所有上了真人秀节目，演戏还不让我出戏的，唯有沈腾。演员上真人秀多了，难免会让大众觉得出戏，但沈腾却生动地诠释了一名演员的自我修养，用业务能力说明了一切，独孤月有着非常强的角色信服力，会不自觉地跟着他笑，为他动情。瞧，当别人低估一个真人秀上多了的演员业务能力时，他用这个片子告诉你：是你在低估我吗？你过来呀！
喜欢一些能在一个半小时内把故事讲完让人不感到疲惫还拍得特别可爱的电影，真的好喜欢换minions，真的太可爱了呜呜呜🥺🥺🥺🥺🥺🥺🥺
含腾量100%，特效不错，竟然把我看哭好几次…希望现实中我们也可以摘掉口罩…
笑点不错，但不是全篇的笑点，断断续续的，算是轻喜剧吧。也有紧张和泪点，但我觉得并不突兀。整个故事完整性很高，冲突来的有理有据，当然也有幻想和无厘头的成分，但并不出戏，整体而言我觉得是非常值得去电影院看的片子。
可能是我看过的开心麻花电影里，最好的一部。笑到我哭。就算多处情节的安排，能看得到多部影视作品的影子。我都不觉得讨厌。用灯光照亮你的世界这个处理，就真的浪漫不科学。配乐运用得恰当好处，但某些情节音乐铺得太满，情绪上就稍显过度。
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