上接火力少年王第三部剧情。
时隔1年的暑假，悠悠球协会要组建中国有史以来第一支悠悠球精英队。 一时间，各路赛手云集云港市金沙湾‘火力集训基地’，姚杰、郭睿、严青等也在其中，没有收到通知而一心梦想要加入精英队的何马和姚杰的粉丝林琳也跟随而来。 姚杰等人在集训基地遇到了飞鹰队的何顺、安迪等众多高手。原银沙湾《你好，悠悠！》杂志的唐主编已经被任命为精英队领队。而素有铁血教练称号的问题教练杨振军也临危受命。
各路高手一来到火力基地就被主教练杨振军来了个下马威。经过措手不及的初级淘汰赛后，落选赛手纷纷离队，姚杰也经历了意外淘汰和意外入队的转折。
杨振军还告诉大家，2个月后要进行一场大PK赛，只有最后获胜的个人前三名队员才会成为精英队的正式队员，参加将来得国际赛事。
艰苦的训练和激烈的竞争随即展开，铁血教练杨振军好像有意和队员们作对，训练科目十分古怪，还不断用各种所谓的铁血训练法来‘刁难’和‘折磨’他们：半夜紧急集合、极限体能拉练、野外生存、拓展耐力训练等等，令队员们苦不堪言、怨声载道，但杨振军根本熟视无睹，并扬言，不愿意参与训练或有怨言的可以马上离开精英队。
姚杰结识了训练营外快餐店的伙计——杨帆,并成为好朋友。 此时，在集训基地外却屡次出现蒙面高手袭扰集训队员的事件，这些人都是悠悠球怪才，出手凶狠，怪招连连，集训队的成员屡战屡败，一时士气大落，人心惶惶。
在一次队友被蒙面人纠缠对战时，姚杰终于出手，没想到对手中为首的女蒙面人球技高超，正在难解难分之时，另一位蒙面人出手替姚杰解了围…… 没想到，集训营外的二位蒙面高手竟然来到队中要一起参加选拔，为首的女蒙面人尚方蓉出示了协会的通知，原来他们也是这次候选的队员，这引起了大家的强烈不满，但教练杨振军却说这是他的安排。
就在队员们摸不着头脑的时候，那天替姚杰解围的蒙面人来到，原来他竟然是快餐店的伙计——杨帆，他也出示了悠悠球协会的通知，姚杰等十分高兴，而教练杨振军却脸色铁青离去。 之后大家才知道，尚方蓉与杨帆之前都是火龙队的队友；杨振军之前也是的火龙队的教练，当年杨帆因练习舞动火力被杨振军制止而愤然离队，但令人更加惊讶的是杨振军竟然是杨帆的亲叔叔……
助理教练罗兰在得到协会理事长支持后又准备启动‘舞动火力’新项目，将街舞和悠悠球进行结合。罗兰请来街舞教练给大家练舞，但遭到主教练杨振军的阻扰，两人发生矛盾。 协会请来了‘国际专业悠悠球花式劲舞’表演组合来给大家示范，队员们大开眼界。
一时间，集训营群情激昂，大家跃跃欲试。 但街舞的训练并不顺利，队员们发现‘舞动火力’不是那么好练的，有人想退出，有人想偷懒、有人想走捷径，但在罗兰和扬帆的坚持下，队员们经历了几次动摇后都坚定了对舞动火力的信心。 期间为了选举队长、分队组合、排练劲舞等问题，发生了很多误会、矛盾和故事……
为了舞动火力，杨帆与姚杰之间也发生了矛盾；就在大家准备迎接最后大比武的时候，铁血教练杨振军却突然被队员茅钧的表哥告发，继而牵扯进一个多年的交通意外中,导致被协会撤职，这一个个事件使所有人物关系重新洗牌……
最后大比武的日期临近了，队员们将面临角斗士般的残酷淘汰。
竞争与友情、荣誉与情感、梦想与现实、事实与真相都将面临抉择，每个人都处在意志和心灵考验的边缘，而一场精彩的‘舞动火力’花式悠悠球大比武也即将精彩登场……
斯皮尔伯格大戏调度精彩/ 大银幕听一遍伯恩斯坦大满足 / Anita演员魅力非常
女主还行 主要是男主 又丑仪态还烂 泯于众人 jets那队的riff都比他有魅力多了 唱腔也烂 和女主合唱高音完全听不到他声音 看得我半途去找现场版；虽然加了很多原版没有的人物细节，但大框架本身就是很古典的罗朱1961，加细节反而起了反效果；最无语的哥哥死了 俩恋人上床的戏份还是没改 而且女主还伸手推人更加理直气壮；那家小店和店主的戏份也被删了很多，总而言之就是哪哪儿都不如原版•᷄ࡇ•᷅
调度流畅。接受不了伯恩斯坦写不出旋律就转调的习惯。还是韦伯的音乐剧适合我。
而片中波多黎各移民对于彼时生活在美国多好多好的歌颂，也早已经早已经过了时，现在恐怕再也没人能把那些唱词夸的出口了。
虽然是用心在既要致敬老片，也有斯皮尔伯格一些独特的镜头感，但这片子确实非常一般般的东西，看点并不太够
以前没发现，艾尔高特真是长了一张黄金好莱坞的脸。
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
8.0/10。①故事和1961的原版基本没差别。②歌舞是高水平的处理（调度剪辑运镜编排等）很好听好看，比如舞会段落；摄影（构图/布光/色彩/服装/置景等）也是高水平，但有些部分和原版比似乎差一些（？），不过就算这样一些地方轻盈的高水平运镜/场面调度（营造了梦幻感）也足以补回。③叙事依然太拖，扣1分。④作为传统故事片，男女主选角失败（尤其男主），表演无趣缺乏魅力，但一些配角挺出彩，综合下来扣1分。
7.0/10 舞台剧改编电影，我的观感和看了舞台剧没太大差别。只是画面更精致，机位更多样，但这并不意味着沉浸，第四堵墙依旧存在。好几处歌舞突兀得好笑。并且，为什么不改编下文本，与时俱进好吗。
又一部IMDb评分高于豆瓣评分的电影，而个人观感介于二者之间。—— 看过获得十项奥斯卡奖的1961年电影版（个人并没有很喜欢，当初知道史蒂文·斯皮尔伯格导演要翻拍有些意外，但还是因此有点期待），因而对其故事和歌舞大致有所了解，2021年版算是不功不过符合我的预期，倒是艺术指导（尤其是还原20世纪50年代纽约街头的布景）、服化道、灯光摄影等技术方面的出色让我比较惊喜。★★★☆
AMC DOLBY 复古滤镜拉满，调度、摄影、剪辑技术都非常纯属，歌好听、舞好看，满屏漂亮的男性肉体。前半段精彩场面多得数不清：开场一组镜头，学校舞会，警局胡闹，海边夺枪——有这技术拍点什么不好？为什么要拍这么个老套故事？前半段我都忍了，后半段垮得一塌糊涂，就感觉导演已经不耐烦了，敷衍着赶紧把故事讲完就完了。选角也很失败，主要配角比男女主耀眼太多，特别是女主的嫂子，长得美唱得好跳得棒，把女主压得完全没存在感。中间有一段嫂子带着周围西裔女邻居们唱跳反对哥哥（以及她们各自伴侣）的段落不知道是不是新加的，很现代很喜欢。
★★★☆一直以来看歌舞片，都是希望歌舞场面快进到文戏，唯独这部相反。
这是一个50年代歌舞版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事，探讨了移民问题和种族矛盾。改编自1957年的百老汇音乐剧，1961年就曾推出过一版经典影片。
对于老故事其实没有什么文化共情。但斯皮尔伯格准确无误的摄影调度，你需要始终要仰视他。
好像好久都没看斯皮尔伯格的作品了，上次好像还是头号玩家呢，但这，这，这啥玩意啊，我不太行，演的也不行，音乐也不行，就跳的几场戏还行，啥啥啥玩意啊，比原版，歌和台词都不改，而且太舞台剧了，太演了，两星半，
（7.0/10）相较于原版《西区故事》的音乐剧质感，斯皮尔伯格的改编着重于“电影化”。动作戏更加追求真实感，摄影调度和剪辑等方面也比原版更为复杂。除此之外，剧情上似乎没有太多大的改动，只是调整和修改了一些细节。其实结合近年来美国社会现状，新版本可以有更贴切的改编，但都属于点到为止。斯皮尔伯格的版本与原版最大的差距在于缺少对其他配角的刻画以及在结尾处失去了原版的情感张力。
虽然这是歌舞片，虽然这是改编自60，70年前的剧情。但是这剧情这爱情故事，真的是看得让我槽点满满。唯一一个不错的就是斯导的场面调控，还有那流畅的镜头，看的很舒心，只不过被傲娇的爱情故事看的有点揪心。
没有感动只有尬，男女主身高型号差距大到时时出戏，没有任何荷尔蒙可产生，除了女二演技在线，整部影片就是一场灾难，还为了迎合政治正确硬加一个跨性别角色，真是够了！又浪费两个半小时
哈哈哈这个名字一看就很有吸引力，让人想去看
开头伊始就以强运动性的长镜交代环境，构建物理物体的空间隐喻关系，改变原版建筑形态为废墟凸显人群纠纷；歌舞在保留起势壮丽的同时，中段争端舞蹈又以西班牙弗拉明戈舞为底色，大量编排大腿与裙子的群舞，植入波多黎各符号，后端打扫段落，开镜的镜子与灯光排列无疑指向后台歌舞片。技术上最好的还是灯光，在制造戏剧性又不保留舞台感的情况下，四面八方，五彩斑斓自然成了妙法，场景内的窗外阳光拟态也做的贴近影片风格，盐场打斗结束，开门左边大灯光的投射影子，黑色警匪气质独立于电影。剧情最大的变化是给男主加上了道德挣扎心境，可惜无下文，结尾反美式主旋律的女二与无可解的结局无疑对照60年过去依旧存在的种族矛盾困境，废墟上依旧无法重建（想起《为所应为》）。但怎样的优点也抵不过那让人接受不了的情感人物设置。PS：感谢友邻交流。
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