悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
你把最温柔的一面展现给世界，世界又会怎样地对待你
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
很舒服的电影，是不喜欢家庭/亲情片的人（比如我）也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影，那一刻我真的好开心好开心。
好久没有一点点悠悠浸入一部氛围感电影里了。这样有质感的生活，这样的安居乐业，这样的精神面貌
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神，很大程度上因为这部片子里的故事是无序的，你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落，一切自然流淌。像是在巴黎的夜，在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪，一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路，个人信息，就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎，是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标，饮食、艺术和发展。只是漂泊，只是自由。
我们都是旅人 在路上 改变 生活 同时是 有关巴黎的
没有什么情节的纠结，很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了，精神世界里，却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境，恰当的气氛，一个恰当的细节，可能就影响一个人的一生！
和想象的剧情就很不一样（看片名以为是夜游巴黎），永恒的甘斯布啊，坐在单车后座还是少女的样子。
Les passagers de la nuit. 目光无法从夏洛特身上移开.
难得这样一部没有任何说教目的却将生活中的重点勾勒出来，没有波澜起伏的爱情表达却将情感世界描绘到位的电影。生活的未知，是生活的底色，“走着瞧”，或许是更理智的态度。选择前进的妈妈，选择飞翔的女儿，选择守护的儿子，选择远行的女孩，大家都用自己的方式去让别人拥有温暖，很触动人。
心与心的靠近
这该死的美好旧时光滤镜，好温柔的电影啊～男孩长得好帅，喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足！
80年代的巴黎可以浪漫死你，故事、情调、摄影和配乐都一流啊。
柔光滤镜下醉人的巴黎，用复古格调和footage构造时代感，依旧有你的放下，去工作，去爱人，去再次生活，留住一位夜归人，留住一段即使会离开的感情，抚慰人心的电波，总有归属的家，好舒服好治愈
或许只是不属于我
8.2 这部治愈系的法式生活流小清新让我看得蛮舒服，导演还用了复古影调来营造影片的怀旧质感，有点想法。这个中也有导演对法国新浪潮前辈的致敬，更抒发了他对电影的情怀，生活流叙事，简明朴实，自然流畅，人文关怀也倾注了不少，再有适量温馨治愈的配乐加持，全片看下来，就如饮下了一杯热可可，既温暖又甘醇。另外，已逾半百之年的夏洛特•甘斯布魅力亦丝毫不减，然该片美中不足之处，则在于稍缺新意，不过总体值得观看。
黑夜尚有的温存，留藏在午夜人的心声中。回忆是过去种下的疤痕，在它生根发芽之后，及时的疗治是不可多求的可能，尤其是在这孤独的城市中。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
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