被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
温吞。想让90多岁的东木再拔枪和做出帅气动作已经是梦里，昔日牛仔片的那些同伴们，很多在上个世纪就已经走了。虽说是公路片，也没出现多少紧张与扣人心弦的时刻。他更陶醉在缅怀时光和说一些人生感悟里。都已经这个年纪，从斜坡爬上来，能完整的说出台词，可以执导镜头已经颇为不易。所有硬汉身上带着的杀气与尖锐都变得温和了。不觉想到了黑泽明，暮年的老人都喜欢讲述童话，与世界和解了。
全网没找出一个能好好翻译这部电影的，全都是些劣质字幕，好像机翻的一样（点名批评远鉴…这么拉还好意思往上面打自己名字说自己是翻译啊）最后还是开英文字幕自己看的😥
哥特风格我很喜欢，剧情温馨，章鱼叔叔是亮点。
非常混乱的一部，但是百分百Wednesday就很吸引人了！
91高龄的东木，年纪在那了，表演的状态很勉强，说说台词就够完成任务的样子。
在看似狂野的西部片里娓娓道来一个细腻柔和的故事，磨去了矛盾冲突的棱角，留下的只是岁月和陪伴的故事。
作为演员肉身的东木，作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木，和作为本片导演和主演的东木，如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中，观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象，他当然也不能。在这种情况下，“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须，似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西，但我说不清楚那是什么。
他自己的温柔乡，雄鸡鸣叫，公路旅行。
片子后半部分呈现出的人与人之间的温馨感让人动容，但是编剧在剧情安排和细节刻画上的把握明显功力欠佳，总体节奏控制力一般。最后总有一种感觉，是不是老得掉牙的迟暮米国老人也比墨西哥这个屎坑地方强上千万倍，希望这只是我这种贰佰伍脑残的恶意揣测。另，克伊爷爷真的是太特么上岁数了，走路都费劲，下次拍个养老院题材的直接坐轮椅多好……
两星半 片方看星期三人气高给做的吧 但是感觉把握不住人设
情节很正能量，一点也不哥特，只有妆容造型哥特而已。
智障老舅有点东西啊哈哈哈哈 还有那个 do you have a piano in the laboratory? 严谨极了
轻松，随和，令人愉悦，影像的力量和舒缓的节奏缓慢地释放着影片的真挚感情。希望东木老爷保重身体，以后有机会继续拍出自己想拍的电影啊！
完美的世界重新演绎，温柔怀旧。但是越是看下去越发现这个故事讲得太浅，过多依赖对白，叙述成为故事发展的动力，观众很容易出戏。或者换句话说如果本片不是东木老爷亲自出演，完全没那么多人看分也不会高。
这次片子在人设一致的情况下，对于音乐这一块着笔是浓墨重彩的，有点意思。
跟第一集问题一样，细节还成，但主线还是太不爱登士家庭了，也就最后克苏鲁大舅vs邪恶大鸡科学家能看看？
看评分以为扑街了，看到一半两星预定，全看下来又觉得也没那么糟糕...还是逃不掉对东木的粉丝滤镜。
怎么想的居然给猪猪女孩起名叫Ophelia？！！是故意的还是巧合？巧合的话，没有人提出质疑吗？故意的话，😑
这部一定不能成为东木的绝唱啊！太无聊了！！！！！
哥特家庭走出家门除了古董车酷炫暗黑作风荡然无存
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
