这是一档创造生活新方式的治愈系生活类真人秀节目，“好看团”为素人主人公的穿搭、美妆、家居、饮食和情感治愈等方面给出美好生活提案。
近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
社会的弊病会在一次不可控的冲击下被迫丑陋地不得体地暴露出来。
觉得难以承受的原因是这不是历史，而是正发生。
电影本身的质量不重要，传达的意义高于电影。
原本以为就是描述特殊护理院的日常，料想到了会有生离死别，会有艰辛，但没想到是一部以小见大的抗疫电影。没有过多的煽情，没有激烈的场面，却轻易就把当时历经这一切的人心中茫然、害怕，绝望一下勾了出来。说怎么会带着病人出走，我想在那种极端情况下，在末日感下，也是情有可原。另一方面，也讽刺了当局的该管不管、正做不做吧。
动机一直模糊不清，最后的发问更是无力，这又不是Killing Eve，真人真事改得太抓马了。
我认为这才表现新冠病毒最好的方式 不是通过紧张大医院大规模的健康状态 快速留下更少的思考感受时间 这天然的会让人产生隔阂 让人难以共情 应该是表现小的群体 甚至一个人面临的困难和处境 就像这个电影一样大量的脸部特写 反应一个人面对困境的情感冲击 她就像是和我们一样的普通人 把我们放在她的环境中 体会是一样的 以小见大 更能反映出疫情下对每个人造成的冲击以及影响
身临其境的无助和窒息，仿佛又回到了那段末日般的日子～
PS:第一次从电影里找不到发行公司，也可能是我没有文化。
西方的反思片越来越无法满足大陆观众了吧 珍视生命与荒原上随意生长的种子之间存在鸿沟
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
大量采用了手持近景机位的纪录片形式，表达人物情绪上非常有效果，在后疫情时代看的第一部有关新冠肺炎疫情的片子，很有力量。
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件，故事很简单，但导演选取的事件及运用的视角都很不错，中段长达十多分钟的长镜头跟拍，压抑的中近景，不时的虚焦失焦，以及以不停的电话录音为主调的音效设计，增加了观众的在场感，跟着戏中人物的情绪而呼吸，朱迪科默的表演也撑起了这场戏，最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助，而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
在经历了那些国家主旋律电影的情绪轰炸，以及极其粗制滥造的电影制作与电影技法强暴后。这90分钟的影像使我的情绪得到了格外的释放。浅焦影像的特写捕捉出了人物细小的情绪与长镜头下完整的人物状态都使我获得了美妙的观影愉悦感。相比那些电影之下，这些影像中的悲伤愤怒或喜悦都显得无比舒缓与平静。因此，那些粗制滥造给我带来的悲伤与愤怒，也在这90分钟里得到了舒缓的释放。
看的中途多次觉得太intense了，tony被戴上口罩的那一刻我感觉马上要窒息了。
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
比恐怖片还要恐怖，看的时候一直在心里默喊着戴口罩呀！！！
Couldn’t believe wear mask and keep social distance had become my daily routine.
并没有过去多久，2020就已经带上厚重的历史感，全人类不忍回首但又必须正视的历史
发达国家在对人的医疗关怀上面临的不平等问题
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