被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《我眼中的阴影》发生在第二次世界大战期间 ，讲述了1945 年哥本哈根盖世太保总部被炸事件，这是二战期间丹麦最悲惨的事件之一，当时皇家空军误炸了哥本哈根的法国学校，造成多名儿童和修女死亡
最后三分钟母亲面目狰狞的奔跑真是惊心动魄呵，值得六星~
看到一半意识到我好像知道黑色电话这个故事，但怎么也想不起来在哪看的。整个故事看着就像鸡皮疙瘩那个系列的儿童小说，甚至还没有鸡皮疙瘩那么有悬念和惊悚效果。不开倍速实在看不下去，惊悚和恐怖效果都太弱了，故事太直白，坏人毫无角色刻画（伊桑霍克跟这个导演是绑定了吗这种角色也接），唯一的优点是结尾还可以
灵异与恐怖的结合之作，整体节奏不算太好，Finn最后在众亡灵的协助下完成反杀很帅，但真的不算是R级恐怖片，更偏向灵异一些。
从另一个角度给人带来战争的残酷，被友军误炸孩子们，她们消失的责任又该让谁来承担
英国皇家空军这么不专业吗？一开始炸错三个参加婚礼的女孩一个司机就已经很可恶，还让他们执行如此任务！！人命是疏忽大意可以原谅和挽回的吗！！！纳粹可恨，不专业的军人着实可恶！
太赶了，除了最后的小姑娘故事线还算完整，其他线很多都零零散散有头无尾，想表达的东西太多了反倒没表达出来。题材其实可以不限制于煽情，拔高一点
特瑞莎修女，你觉得上帝是不是把铅笔弄掉了？
平铺直叙闯关片的新拍法，看到中间会越来越失望，但是最后半小时非常棒。
故事淡出个鸟来！震慑校园霸凌者，缓和父子关系的方法是干掉镇子里的掳童杀人犯。以为小男孩长大后会是伊桑.霍克，很像他小时候，是不是照着霍克小时候找的演员？
本来一直不太喜欢青少年题材恐怖片，但是这部意外地可以？！看之前就觉得剧情很有新意，男孩被绑架关在地下室，那些曾被绑架犯杀死的孩子们打电话帮他，成片里妹妹和几个孩子的性格也各有特点，最后练习挥拳那段好燃！要说最惊悚的不是幽灵现身，而是第一次地下室的门没关，绑架犯没穿衣服守株待兔……
为了拯救多数人，牺牲少数人。而且，精准投弹还投偏了。完全不能同意这样的“正义”。
把这么严肃的题材拍的这么艺术，丹麦也算是有独创精神。然而避讳盖世太保主题，却着重描写英军误炸的学校，其实有些别有用心。丹麦当年闪电投降，为纳粹鞍前马后其实历史自有评判，不过就算是撇开政治主题，本片仍然不好看，最多给5分！
正义，是一张美丽的挂毯，我们只看得到呈现在眼前的主体，却难以察觉背后隐藏起来的丑陋的针脚。这部电影很好的把这种矛盾性刻画了出来。而且在整部电影前期做的铺垫，选取的人物的点也非常容易产生共鸣，以至在结尾时造成更大的冲击。
开屏暴击。广义上，我相信每个人都爱好和平，包括好战分子。只不过后者的“和平”是少数人的和平。战争没有对错，赢者为王，最无用的就是“谴责”二字。
小镇里的连环失踪案。逝去的孩子亡灵，接二连三地现身救助 Finny，可惜他们没能脱身。好友 Robin 给 Fin 打了最后一通电话，「我永远陪在你身边」，真的太感人了。
刚想说韩国电影节奏怎么这么慢了，好像菊次郎的夏，也想起是枝裕和的其他片子…果然。有点卡住在这种对罪恶的善意解读题材里了。故事行云流水地顺畅与妥当，缺少了新意。
关于战争的电影，都让人忍不住的沉默，带来一种低沉的情绪，但是前面特蕾莎追寻上帝的意义在哪，为了证明上帝只是在战争时打盹了是吗
又一次经历战争的残酷，哪怕是正义的行动，也会有误伤。修女的疑问，魔鬼出没的时候，上帝到底有没有在场，爆炸现场，上帝终究派了一人救援。红衣母亲最后的奔跑极具感染力。
一部根据真实历史事件改编的电影，能拍得如此失败，也真是少见。二战结束时，英军的误炸，导致近百人死亡，大多是孩子。如此事件，客观地平铺直叙，也会拍得让人震惊。该片导演却无谓地给故事增添了不少东西，视角又不断地转移，还一味地煽情，影片的叙事弄得乱糟糟的。如无必要，勿增实体。此片导演还真需要认真思考一下奥卡姆剃刀的原理。
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