被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只能说预告太带感，各角色代起来极其合适(ntm到底是来看什么的)，但是没有想象中的效果(所以不如只代预告。
先说海报模仿《银翼杀手》，剧情则是老掉牙的黑色电影套路，一个半吊子侦探+一个神秘美女，台词非常奇怪，半中文半英文，时代背景海水上涨也没啥大用，好莱坞烂片，鉴定完毕
吴彦祖的肌肉六分，故事情节扣两分。
我觉得还可以啊，一个很温暖的故事。对未来世界的构架也蛮有意思的。
没有狼叔的颜值在撑的话，这个片就没必要看了…虽然看得出来，主创想让题材显得新潮，但缺乏吸引力。
基调迷人，概念不新，外壳尚可，内里空洞，诺兰弟媳学得到皮毛，文本还有很大提升空间。狼叔丽贝卡再续马戏之王前缘，吴彦祖保持除暴中油腻，还有为啥每句英文里都得蹦个中文啊，巨他吗蠢。
整个时空背景设计，演员阵容起点都不低，可惜就是片子看得怎么都不给劲。就是那种你明知道故事线在玩噱头，就想着好吧，看你给我什么惊喜，然后就真没什么惊喜那种。
全球环境变暖带来的后2012城市景色还算有趣。影视里总是恋爱上头的女性，这次狼叔展现一下恋爱上头的男性是什么样，总觉得之前看过女主类似的“神秘完美亡妻”表演，get不到女主的迷人之处又出戏，对男主（整部电影）的动机（发展）并不相信，几乎没有看下去的欲望，最终善恶不明但是主角HE就俗，1.5倍速了结。狼叔那海量的不合时宜又干又酸的旁白特别凸显烂片气质，阿祖那中英混搭的台词，让人不禁联想起很多不伦不类的混搭歌词，就尴了个尬。//男主最后走进他人记忆，与女主来了一场跨越时空的浪漫吻戏那里，前面完全没有记忆机器可以这么使用的铺垫，所以看的时候比起感动，更多的是疑惑和担忧。这么不严谨的呈现，浪费了设定。
在电影院浑浑噩噩睡着了四次。吴彦祖那穿插的蹩脚普通话是肿么回事！剧情设定很高能，然后通片下来就是个爱情片，可惜了。镜头很美，打斗很土，狼叔真的是太好看了，五十了都那么帅，越来越有魅力。女主很适合大荧幕，当年演《白皇后》没觉得这么美。
内容像是那种茶余饭后突发奇想讲给别人的小故事，拍成电影就显得太粗糙了，很多设定也太飞了。
就刚才把这部片子看了，挺无聊的也挺无力的一部片子。打三星是因为主演，就这剧情，两星都不愿意打的。
又莫名其妙的引出贩毒的吴彦祖，一脸凶残样三下五除二被解决了。其实有啥关系啊，就是为了凑时间。
阿祖的普通话科普失败了，玩梗还有个logan officer不知道你们看到没有 故事虽然有一点点落俗，但我觉得还挺好的，也没什么硬伤 客观4星，主观5星，因为看到太多一星大师了，做点自己的贡献
熟人真多狼叔瑞贝卡吴彦祖加西部世界的老鸨和接待员（其中有一段她梳头的镜头，那是一摸一样啊hh），格局确实小了，披着科幻皮的爱情片，还有听到彦祖在说英文台词中夹杂着中文的感觉确实有点违和hh，就和一些人喜欢在说中文时夹杂着几个英文单词一样
科幻的外壳讲了个爱情故事，乱世背景下也有真爱，职业女骗子也有从良的那一天，画面美得好像女主角各种颜色的真丝裙子，不扣小细节的话没感觉哪里不合理，甚至可以完全忽视情节逐帧看画面也是很美好的感受
味同嚼蜡.演员CP不足,故事驱动性不足.背景空成摆设
Brilliant concept, good narrative and setting, subpar acting, confusing ending
这台词谁写的呀要笑死了一句人话没有，一股子中老年人装酷的味道。女主角一唱歌让我想起《天堂口》了，SB和不性感如出一辙还都有蛋妞。不过蛋妞其实还行，大概因为他有丰富的经验知道如何在烂片里把枪握得好看。不像休杰克曼简直就是来了好莱坞十年第一次出演录像带电影的小演员。
盗梦空间加迷情记....所以两个好的东西融合到一起不一定是好的
总之，打三星是因为演员。
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