白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
一个伪纪录恐怖片罢了，它能让你反感，让你迷信不安，导演就已经赢了。跟《哭声》《灵媒》共享一种创作思路，都是要算计观众，《咒》干脆就跟你玩个大的。一般的恐怖片不恐怖，只是廉价的视觉刺激，像《咒》这种把你拉下水的，恐怖感才能持续的稍微久一点吧。
看完很厌恶 让观众分担诅咒没事儿吧？那我只要给你分担评分了
他们说 要带着心 征服每一个观众
我不理解为什么到了2022年还有“这个世界的形状是以你自己的意志为准”这种台词，以及我竟然在里面看到了单亲母亲的不易……除此以外的部分我感觉都在侮辱自己，这个诅咒的水准大概就和“请转发到十个群里不然你就会倒霉”一个性质。最后主角长得太像海清了，以至我总觉得她要问跳出来的鬼：你一个月工资多少钱？买房了吗？准备写我的名字吗……
阅片无数的我已经很久没看过让我毛骨悚然的恐怖片了，大赞！
恐怖程度不高，但是拖观众下水的设计，算是别具匠心。上次以观众的身份帮助剧中人物，还是帮孙悟空收集元气弹。不懂的语言不要随便跟着念，卢克在非洲教黑人小孩说“我是黑鬼，我智商低。”柯孟融在这教观众念诅咒。
这个概念本身挺好，但从完成度上来讲，这部电影可以说是失败的。
一群不看恐怖片的2 笔就别过来恶意打低分带节奏了好么 继双瞳之后这么多年最好看的民俗恐怖片 导演的剧本写的非常棒 剪辑卡点犀利 设置了很多悬念最后统一解开 本片根据2005年前后高雄真实事件改编 全家中邪 氛围诡异 人体自焚 浑身腐烂 吐虫子 吃头发 自杀撞墙 鬼打墙 恶鬼扑食 前半段节奏挺柔和，后半段高能满满 那些害怕的受不了的煞笔们别看了来侮辱好作品
却敢堵女儿的伤
我没感到被冒犯，也无所谓晦气，从一开始，导演就企图和观众形成一种互动，应该是想借用网络直播的形式吧。所以，从导演的意图出发，这部电影适合边看边发弹幕。我不能容忍的是视角规则的混乱。用哪些视角的镜头，从第一幕开始就该定下规则，保持不变。可惜导演一再无视规则，简直胡来，为了吓人不择手段，这种行径简直令人发指。一旦无视规则，就会让观众出戏，跳脱出剧情，发现其中的假。也是因为这个原因，我才会发现导演虚构的痕迹，也就不会觉得被咒了。在视角问题上，与之类似的《中邪》就好很多，尽管粗糙得让人可怜，也确实吓到了我。
记得小时候经常遇到有一个把戏：路上有一个拴着红绳的卷起来的一毛钱，拿起来打开一看，里面会有一个小纸条，上面写着一个小故事，故事最后写着“把这张纸条内容抄十遍扔掉，否则家里人会出事。别怪我我也是没办法”。这部片就是这种。
(不过话说回来这个片子质量还可以，华恐范围内不错)
優：有恐怖到、觀眾互動、只花30塊
p.s. 看来中国禁了这么多年恐怖片不仅没有任何收效，还让上纲上线的环境愈演愈烈......为了这些叫唤“晦气”打一星的玻璃心，就这样一直禁下去吧🤷♂️
看过这片子人也都被诅咒了，那就…
本片與《絕命派對》相比，最大的進步在於，完全脫離了西方恐怖片的概念，更多的來自於台灣神秘傳統（一個混雜了怪奇軼事，歷史，想象，空間時間交錯的世界）。除了取材於台灣神秘的特殊文化所虛構的大黑佛母外，編導亦把各種密宗，印度，東南亞的符號圖像和引述，起乩，中邪的奇怪手勢放進台灣的深山邪教中，一方面地豐富了恐怖內容，另一方面則突出製作上的考究以及反復強調對傳統文化應保有敬畏之心的主題。除了以奇怪的祭品，陰森的聲響以及黑暗中的光線等視覺描繪突出了大黑佛母的可怕之處，更令人恐懼的是，是當恐怖真相逐漸揭露之時，逐漸有一種心理上的不安出現，面對大黑佛母的無計可施，無疑更能強化了這種焦慮不安氛圍。
爱你和我那么像
诅咒观众是我没想到的，图案太复杂没记住，咒语不认识我也不会念😂
只有诅咒观众还算有点意思，除此之外都乏善可陈。
当我们在歌颂时其他国家还有在拍社会救援挤兑所带来的人性探讨，诚然歌颂是应该的毕竟很多人在去年疫情期间付出巨大，但歌颂时的另一面：人性和悲悯，也值得去直面，微小个体在乱如草台的政策下看似错误的手段也同样值得被尊敬，只要出发点是善的。我们何时能看到自己拍摄出阳光下的另一面。
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