故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
最后的红色画面震撼到我了！云霄之上，信仰万岁！
嗜血成性的民族，崇尚武士道精神。通过不断的清洗，使民族得以优化。进入明治维新，成为日本历史的转折点。片子整体不错，若由山田洋次导演，会更精彩！
看完这部影片被挺进师的大无畏精神震撼住了，最后的血雨是对战争的洗礼，也是对我们心灵的洗礼，让我们时刻谨记革命精神，永生不忘代代传承。
用文艺片手法拍摄的战争片，显得有点不伦不类了。
这部影片处处彰显氛围感，无论是黑白滤镜，还是水墨画质感，亦或者空灵的音效，都会让你有种忆当年的感觉。
没有刻意强调英雄主义，而是通过小人物的故事娓娓烘托战争与人性的主题，如行云流水般看着很舒服。
建议看之前补小说或者回顾下历史，千万别因为喜欢银魂就去看了。
河神和水鬼
相比主旋律电影的恢弘叙事，这次镜头用山水画般的诗意美学，对准了一群普通士兵。他们大多很年轻，接到军令，48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中，与敌人殊死搏斗，从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，到后来的大转变。
太流水账，文戏居多，战争场面偏少，场面调度和剪辑很弱
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验，诗意与现实并存，突出战争的残酷，让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面，让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效，没有太多的对白，却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾，天空下起了雨，越下越大，雨水打在主角的脸上，是黑色的，又似乎是血色的，低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
节奏太快了，好多剧情一笔带过，战争场面也不够看，期待了这么久的电影…
略微有点流水账，女主戏份好像有点太多了，不过画面和打架还算可以，土冲也挺萌的
这部电影成功让我对战争电影改观了，原来主旋律作品还能这样拍？！真的强推的一部神作
绝境下油然而生的悲壮感，融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中，带来一种极致美学。
通过这部电影认识到“挺进师”精神，非常珍贵，是同样需要我们世代传承的高贵品格。
不得不为这部影片的长镜头叫绝，运用的行云流水相当丝滑，代入感也是绝绝子，极大地提升了观影过程中的沉浸感，安利喜欢战争片的宝子们来看。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候，这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求，另辟蹊径，值得鼓励。
整体美学风格是成立的，结尾呈现了近几年华语电影最震撼的意象表达
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