我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
很神奇我会唱里面的好几首歌,但是真的舞台没看过,没想到被直击内心和男友抱头痛哭,真的是非常ugly crying for like an hour…他经历过边缘人的高中时期,而我想起了哥哥,实在太细腻,生动,不觉得尬。这周马上去看现场了,很期待。
最喜欢的角色是那个黑人女生,她比主角还要有复杂度…总体而言,歌很好听!但是从舞台到银幕的转化目前看来有点尴尬,character song必须由各角色亲口唱出来,但这和电影的表达方式可能是冲突的,弄成mv+电视剧了。
音乐剧改编 飞得是音乐电影吗 如果好好说话观感会更舒服一些
导演功力欠缺,演员都还不错。这个题材值得拍得更好,绝对能得奖。男主的刻画可以更深刻细致些,后半人设崩得突然,相反女配的转变拍得很好。男主的风头完全被女配抢走了,看到后面甚至让我觉得从女配的角度拍摄做女主好像会更有趣。最后表达情绪的对白太多了,留白让观众自己感悟更好。节省出来的时间强化男主人设,强化三人的感情,及婆婆的困难,弱化警察的故事会更好。婆婆的遗言「欢迎回来」哭死我了。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
又是一部看完心情沉重的电影,没想到兜兜转转缘分这么深。。。
因为和现实走得太近,总觉得DEH是最不适合改电影的那类音乐剧,加上破除假定性后灵气全无,在电影层面又实在是故事&技巧都显得太一般。好在小本依然出色,摩尔阿姨也很抢眼,对于音乐剧的粉丝们来说,也算是一种补偿吧。
质感很棒,阿部宽演技看着很舒服,佐藤健,一开始完全没认出来,眉毛是什么鬼。
虚假又真实,自我感动却又感动了别人,相当拧巴的一部电影,会有很多时刻不知该对这个故事投射怎样的情感,但它却又足够吸引注目,并打动人心。就像影片中埃文·汉森的演讲视频,让很多青少年产生了同感与共鸣一样,这部电影也非常适合青少年群体观看,会改变一部分孩子看待校园生活、看待家庭的观念,也会给他们带来一些支持与力量。歌舞青春固然美妙,壁花少年正在烦恼,埃文·汉森们走出角落,期待成人世界会变得更好。
非原著粉,很喜欢这个故事,第一次拥有这种悲伤的同时感到快乐的感觉。
虚假又真实,自我感动却又感动了别人,相当拧巴的一部电影,会有很多时刻不知该对这个故事投射怎样的情感,但它却又足够吸引注目,并打动人心。就像影片中埃文·汉森的演讲视频,让很多青少年产生了同感与共鸣一样,这部电影也非常适合青少年群体观看,会改变一部分孩子看待校园生活、看待家庭的观念,也会给他们带来一些支持与力量。歌舞青春固然美妙,壁花少年正在烦恼,埃文·汉森们走出角落,期待成人世界会变得更好。
灾难对关系人的打击太大,有些人勉强活着有些人痛苦挣扎,受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲,也会带来关怀,不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相,角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
音乐剧people真的很擅长先极端抓马拉满关注度再重新占领道德高地,好处全让你们占了。电影失败一下挺好的,不要觉得那套音乐剧people拯救一切的shit可以随意延伸到所有领域。
- To Break In a Glove
论关注贫穷关注灾痛,#《致那些得不到保护的人》#,好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
我们都希望自己能有尊严地死去。
看得出来导演很努力了,但是太不会讲故事,还可以的题材,这么多反转,居然这么努力的讲也没讲得感人,没办法,我已经努力的融入,还是置身事外了。
熬夜看完了此片,对于此时此刻处于疫区,因严格封控危及到家人日常生活和就医的我来说,这片太符合当下心境。天灾是不可控的,但为挽救天灾挽救群体而制定的政策更为严重的影响到了个人的生存,那是对还是错真的不知道,大家都是在为社会拼命努力着。群体利益是无数个体利益的牺牲换来的,但无数个体又构成了群体,究竟要顾及哪一方,为哪一种政策来发声,根本不取决于它是否真的对群体福祉既科学又正确,而是取决于你挚爱的家人切切实实的被哪种政策影响了命运,我只希望我的家人能够及时看病健康活着,这就是我的自私
有些次生灾害不会根除,会像病毒一样传承下去
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