戴着口罩并非就会失去表演，对于贾静雯这样的演员反而是加分的，前期她能够迅速的完成进入失常的精神状态，靠的就是口罩表演更具有迷惑性，将她眼口不一的台词执行的很有效果（因为她的台词是比较一般的），同时这个人物也十分依赖于“口罩”、“手机”这些交流的工具的阻隔性。一直到“她睡了”，我觉得都有一些可看性，到后来魏如萱唱歌我已经想要打人了，看蛇一场戏是最糟的，演和为了求证，那场戏是故意和观众玩智力游戏，意义大于叙事本身，但王净完成的不错，我不喜欢这样的电影，和导演的上一部作品一样，似乎是找到了一种笨拙的刻板的脆弱去共情，在这部电影给我带来的感受就是烂但真诚的电影的反面。
蓝色光照在脸上有点惊悚，对贾静雯的印象还是她演的赵敏，没想到一晃这么多年过去了，演技似乎很了很多。（魏如萱还是好好做歌手吧）
牛奶有叶帘帮助隔绝温度，高楼有蓝布帮助隔绝坠落，嘴巴有口罩帮助隔绝病毒，可是什么能帮我们隔绝孤独？房间里摆着前夫的旧物希望爱情能回家，脑海里滞留温柔的男声希望寂寞能赶走。我们变成窦加画里不知去哪的骑师，变成鹰架拆掉不知钻哪的长蛇，变成无预警泄洪的水坝，溪流变成瀑布，沉溺无法获救。
钟孟宏的父子情深就是砍砍杀杀，母女情深就是互相照顾。以后再也不会把贾静雯当女明星看了。
她们带口罩上面不压住，下面不盖住，看着好难受。
我从小到大每次发烧的时候都会做同样一个梦，梦里的世界是暗红色的，头顶会有几乎看不到边际的巨物降下，伴随着低沉的压迫的嗓音。今天我总算知道那个噪音是什么了，瀑布的声音。
被隔离，被压抑，人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事？不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”
只有导演对视听的掌握力在撑着，不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来（甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗），但这一次真的有差。
总有一些影片虽然看完致郁，但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
幕布 口罩 帘幕，瀑布的形声于社会 家庭 阶层 情感与感官间倾泻忧郁，冲垮良序，维持冰冷，阻隔温情。落脚到思觉失调，许玮甯讲的“要理解她”，从王净出门去赶走不存在的士兵，才有点懂。但钟孟宏从阳光普照开始的，着力点在时代背景与人情冷暖间游离而拿捏不准，便做不到大而化之的连贯流畅，可算为赋新词的“伪社会派”。当然，还是多晒太阳的好。刘冠廷捉蛇完全不意外，陈以文就非得加一句“考驾照不考倒车”，魏如萱的演法不太懂，抉择唱得好听。
这个电影，难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考，人们需要情感。不仅仅是歌功颂德，不仅仅是核心价值，不仅仅是嬉笑怒骂。
把大家对新冠的恐惧，对失业的恐惧，对离婚的恐惧逐步放大，借由蓝色瀑“布”的笼罩，压抑与逼仄让观众感同身受，这是导演耍的心机，虽然不高明但是有效。个人是非常不喜欢影片的欲擒故纵、故弄玄虚，明明应该体现的是人文关怀，影片却呈现出奇情，十分浪费观众的共情。
疫情下的亲子关系，其实疫情也只是一个引子，女儿的视角出发，感觉会比较偏日常化情节上没有太多波折，演员的演技也在线，就是结尾有点不明所以，但是这是真实改编的故事也没啥好说的。
王净跟徐娇像是两姐妹。这角色文淇来演也毫无问题。其实就算贾静雯演得也只是中规中矩。
只有导演对视听的掌握力在撑着，不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来（甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗），但这一次真的有差。
比阳光普照要散太多，魏如萱的情节完全败笔，配乐还是林生祥的风格，但没有他老辣贴合。但我个人要更喜欢，女人总是让我流泪。
母女关系或者只是一位失婚失业的中年女性走出谷底的过程。但这个观影过程不舒服，情节走的好像很平静，却又时刻在跳脱，这种反差又不像悬疑或者惊悚片有个起码的目的，于是这个情绪好尴尬，以至于贾静雯这个精神病患者的演绎都有点做作了，我觉得是我因为剧情对演员的不公平想法，嗯。
落差。结尾也还是未能免俗，反向瀑布了一把，略抓马。无病呻吟也好不痛不痒也罢，台湾电影总还是能叫人心变得柔软的。
台湾拍家庭拍生活真的拍的好好啊，这部又征服了我。贾静雯真的很适合演精神不正常的角色，王净也不错。最后的瀑布是点睛之笔，暴风雨之后才是真正的彩虹。新冠已经彻底融入电影变为一个设定了。刘冠廷是从《火神的眼泪》来客串的吧。
失调的家庭生活，柔和的光线与并不刺眼的色调之下却是一个在内部溃烂是家庭关系。原本以为只是一部更内敛更狗血的家庭惊悚苦情剧，直到发现贾静雯有病的时候，我内心欢呼“GOTCHA MOTHERFXXKER！”
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