被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
岁月不饶人，六个人年轻时候也太好看了。pivot那集真是还能笑出眼泪。
老友记reunion
只想好好看剧，不想被情怀绑架。这只是个重聚聊天而已，缺乏剧本那种自然的组织。《老友记》的前几季还挺自然的，往后好像就越来越疲惫了。角色被他们自己先前的灵感所束缚……和丽莎说得有点像，就体现在这个重聚聊天里，为了迎合段子而迎合，被框柱了，就让它像原来那样结束好了。
笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。真好啊，生命中曾有你们陪伴。那是你们最好的岁月，也是我们最好的岁月。
BTW有没人像我一样由于很喜欢还留了几季没有看完？
没人不喜欢20岁 而老友记记录着所有人的20岁
"What is Chandler Bing's job?""Nobody knows really."
simple, lovely, beautiful, casting a glimmer of light for life that never fades. F**k, the simple good days had long gone, f**k
马修可能是刚做过手术，状态不是很好，比前几年还要更沉默一点。希望所有人都能好好的
对这个节目来说，基本都只剩下情怀了，岁月啊你别催。老友记如此的经典，可以刷一刷
比起再拍一集剧情，这种回顾方式不会破坏我们对原剧的印象，而且让RR粉多年的念想成真，真是意外之喜。而要在电视上揭露这个埋藏近20年的秘密，难怪当时片酬谈不拢了……
真正看老友记是近几年的事，读大学时听人说好看，但每次看到猴子那里就停下了，直到去了岛上，有回，大概是从船员的硬盘里又拷到了这个剧，这才真正看进去。老友记是似乎是美剧里唯一重刷过好几次的剧，刚看到大家走到楼道口，又转身回到客厅谢幕，以及最后那一段开场舞拍摄的花絮，真真实实感受到大家年轻时候的魅力，真是美好。
😭🤣🥺温馨❤️Rachel和Monica之外的4个人都很生动，像是Friends戏里戏外都是同一个自己，钱钱菲比罗斯Joey“长大”了也就是现在这个样子。大部分名场面都还记得！真想找个人一起看老友记发展受阻宋飞正传欲望都市HouseBones和好老婆呀😢
真的就是一个访谈节目而已，当然看到这六个人时隔17年重聚，还是颇为感慨。时间带走了他们青春的容貌，但还好没带走妙语连珠的台词和温馨美好的回忆。
一直不太敢看这一集，事实上我从来没看过《老友记》的最后一季。在我们跟着急速展开的生活学习如何做一个“现代人”的青少年时代，这部剧制造了一个巨大的乌托邦。在那里面人们还不用为房租和薪水太发愁，周末总是完整的，在日复一日的命运劳役之外，有一个叫做“生活”的东西需要慢慢建设。有朋友、有爱人、有孩子，付出总有回报，总会过得更好。多少年后，梦早就醒了，可是我们依然对曾经制造出的幻想保有敬意。
最开始看的时候，看不懂。后来感觉自己看懂了。现在又看不懂了。
第一次完整的看EVA是在高中的某个夜晚，十几年过去了，新EVA已经完完全全变成了一部陌生的作品，但观众又何尝没有改变呢。さよなら、全てのエヴァンゲリオン
万万没想到救赎的人是一直说抱歉的那个人，原来当你长大了，你是可以帮助你的上一辈的。
深深感受到庵野老贼这么多年对特摄爱的深沉，最后一个小时左右的确是感受到制作的时间紧迫，3D，线稿，实拍，分镜稿全一起上了，人物的锥子脸也越来越尖，整个人类补完计划就是爹想妈了，但是吐槽这么多，作为从小学追到中年的人，听到这熟悉的歌声和画面还是热泪盈眶啊…庵野老贼！捶地！
的确如丽莎所说，如果重拍会破坏那份圆满，就像成长的烦恼，还好不是重拍，只是特辑，让我再次想起那些有这六个人陪伴的日子，然后继续前行
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