启发,关键台词和道具以及舞步的多次利用,聚焦在师徒情的有效渲染,主次分明。红色高跟鞋,以及葬礼讲段子,那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度,值得发朋友圈。我们是去逗笑别人,而不是被人嘲笑;不要讨好观众,应该由你告诉他们,什么是有趣的。
srds,北野武那会儿脸还不抽抽。老年北野武扮相过于惊悚了。
从敬重到相互成就,是从日常对话就当作谐星表演开始的,艺术家就是不断从生活中学习升华,高跟鞋与自己烧了一半的尸体,又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武,但其对舞台、表演、事业的尊重,深深影响了北野武的一生。真正的艺术家,不需要讨好迎合观众,用作品去逗观众笑,而非让观众笑话自己。浮世之中,人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
从不怎么样到有所不同…反正功成名就的传记故事,长得都差不多吧…起点和终点…无非是过程中经历过不同的人,遇到过不同的事,最后迎来一个什么样的结果。
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
北野武早期翻爬滚打的过往,平凡、执着的底层挣扎。
一日为师,终生为父。北野武大概永远也不会忘记法兰西座的那段岁月吧。
拍得老套不妨碍真挚,看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上,大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了,一部戏爱上大泉洋,柳乐优弥也让人咋舌称赞,真好看。
书是大约15年前读的,看完电影心情非常复杂,眼泪未干,容我再缓几天想想短评……
浅草小子的前奏一响,简直是犯规。看了很多北野武写家族的故事,这一部的重点放在了师徒情,更加丰富立体,喜欢。
我们靠表演做谐星的,不要让人笑,要逗人笑。看到过去上街头的学生,现在打着领带,大家都很精明。看破不说破,本质不是本事。
明明长了一张狠角色的脸,却发誓要当谐星。明明成为了最出名的谐星,却去拍了黑帮电影。北野武,真有你的。
看哭了,师父太好了。最后那个长镜头,如果时光能倒流,可以重新踏入记忆中的地方,那身处其中,当时只道是寻常的点点滴滴,如今都是再也不可得的过往,铭记、怀念、致敬,然而没有了就是没有了。
结尾好啊,北野武回到老地方,师傅和太太 搭档大家都在 还是喊着阿武 好像什么都没有变
还是没收住地煽过头了啊;被开场大特写惊到,也太像了,尤其那把声音;不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce,但提了一嘴Lenny确实很妙,两人也确实有一些共性;当年读完《浅草小子》,实话说对里头的内容记不大清了,唯独对开篇那首小诗甚是难忘:与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人;p.s.桑田佳祐的新歌!
看哭了 这个师父太暖了!北野武波澜壮阔的前半生。也反映了日本的时代背景,电视冲击了舞台剧。最后那个call back真的泪崩。一直在搞笑、有很多包袱
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合,原来是土屋,站在话筒前面手握得都比影帝自然,这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的,而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演,注意力都在这抽搐的嘴上了,不知道剧团怎么想的,也不知道他要不要请北野武看
没想到是北野武的成名之路改变电影。成片实属一般,34分钟弃剧。
太常规了,想到是北野武的故事就显得更加常规了。
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