故事描述一名开音像店的亿万富翁Johnny Rose(Eugene Levy)和他的肥皂剧明星妻子Moira(Catherine O’Hara)、嬉皮士儿子David(Daniel Levy)、交际花女儿Alexis(Annie meijubar.net Murphy)在一夜之间破产。这家人不得不离开已经习惯了的奢华生活,回到乡下去「从零开始」。好在他们还有一点私人领地:当年他们抱着好玩的心态在最偏僻的角落里买下一座几乎没有人烟的小镇(镇名即本剧标题「施米特湾」),现在这里成了他们仅存的落脚点。他们必须尽快适应新的贫穷生活,找到家庭的真谛……但这个穷乡僻壤的地方让他们感觉「限制」太多!
但我不会伤害犹太人,我会把他们赶出德国的土地。
一部令人不寒而栗的电影。当目标是荒谬的时候,一切高效率的国家机器,先进的科学技术,都只会造成更大的灾难。
14人决定1100万犹太人的命运,1100万人的生命,在他们口中如同1100万元的项目一般轻松,谈笑之间 一片血海!
最令人唏嘘的有两点,一是法律专家认真讨论犹太人的定义,虽然不愿把犹太混血视为犹太人,但却提出对所有犹太混血绝育的方案;二是年长的内政官员一直担心这样繁重的任务是否对执行人员造成太大不良影响,最后在听到计划用毒气提高屠杀效率时终于放心。
犹太人被系统性屠杀也是整个欧洲的罪恶,难怪当下的白左什么都愿意用种族灭绝去职责别人,他们是在自我赎罪。当初有多右,现在就有多左。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
爱是最深的诅咒吗? 五条悟实在是太帅了呀。
其实出现在很多时刻,讨论种族、性别、地域、年龄等时都会出现,仿佛人是个数据,是面小白旗,是口头里的不如去死,我们在任何场合贴的任何标签,都是为了一些子认同,一些子流量,一些子权力,一些子发泄,我们坐在这里针锋相对,勉力敲桌,会后的房间里说着要是孩子们在夏天能一起在这里游泳就好了,人啊,冷酷温情,荒诞正经,只希望自己存活于世时不被不认可的所吞噬,人对得起自己,其他自有评定之说~~
一场会议,1100万被杀害600万,不是不想杀,还是来不及。反人类的是人,这比反人类还可怕!
整场都是讨论,没有激烈的场景,制作成本应该很低,但每一句都透露出纳粹的疯狂,最可怕的暴力就是施暴者根本不自知。我们现在是否也处在这样一种特殊的环境而不自知。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
「万湖会议」阿里云/s/7T7ykgLTiEg
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
撑过前半小时,后面就很容易看进去了。第一眼看过去就很喜欢主唱小姐姐,觉得眼熟,没想到居然真的是当年歌舞青春的女主,很喜欢她唱歌的样子呢
don't know,don't care
人类真可怕
一群衣冠楚楚的战争贩子,在万湖边上的城堡里,喝着咖啡,吃着西餐,讨论着如何杀人的问题……
创作者总是濒临绝望 像一台永动机的状态让人心疼
一千一百万犹太人在大多数与会者眼中只是一个简单的数字……
当代歌舞片典范了。好听好听。加菲真的好像年纪大了🥺
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