跟剧版连起来就懂为什么蠢太会缺乏安全感。高人对蠢太来说太重要了。所以无论漫画还是电影版我都很喜欢西班牙篇,感情上了一个层次。还对应了之前埋下的伏笔,以及为什么当初蠢太这么喜欢高人。
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
歌还行(烂片出神曲?不过还没到神曲的地步),隔着屏幕感受到了尴尬……开始怀疑当年我为什么会追tv动画啊!
看完了虽然没啥代入感,但还是有体会到情感上的交互,挺好。
确实亲密戏份很少,跳舞也基本没展现出来,不过祖父真好看啊
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
蠢太的外祖父儒雅俊帅,让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事,高人跟蠢太的心意更加相通,里面的副cp(国际歌手x腹黑监制)也很带感。
探险世界第三深洞,消减叙事让位于纯粹的画面表意,以及绝美的风景和狭窄深渊的高难度摄影。并行探险队探测和当地牧羊老人,进入-远观-探索-苏醒-呼唤-接收,在自然雾霭中实现交流。沉睡的自然洞穴被外来者唤醒,正如电视机里的流行文化成为通向世界的唯一窗口,和“洞”一起成为相互探索的连接点。
为了和你永远一起生活,就一定要做出改变,是不断改变的不变之人~洗牙哇塞♡
制作还是好PPT但是抒情部分竟然共情了……最近真是……
来听鸟的,结果捕捉到了超好听的ED,一开口就喜欢上了。
寡淡的剧情/爱情
不需要语言。去听声音。
走在三里屯恍惚了一下毕竟昨天早上还在云南小镇里,结果发现看这个好合适哦,意大利南部小村和德钦山川异域风月同天
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
黑线终于没了,顺眼多了。剧情有点弱,两人的矛盾点在哪里,没明白。
太美了,太喜欢了。用镜头写成的细腻优美的散文,简直想起立给导演和摄影师鼓掌!1)绳子和生命:老人和驴的绳子,洞内和洞外的绳子 2)人物以各种动线在固定的镜头中移动,光和火如同追光,老人的眼神如同镜头 3)外来者:寂静偏僻的村庄出现了探险队,无人踏足的深洞留下了未烧尽的肯尼迪和一个足球 4)洞穴学家从一颗石头开始探索混沌,又在山雾中回归混沌 5)景深的巧思太打动人,画面太完美 #BJIFF2021#
何时该停步?何时是尽头?
然而,燃烧总是需要燃料的。画面每每从狭窄昏暗的洞穴转向开阔明丽的山色,转向昏倒衰微的老人。大概他们正是文明的祭品。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
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