我还挺喜欢这种戏剧式的电影……就是每次我觉得不太行的时候忽然出现一个点把我拉回电影里，觉得神奇
2.维京人与东斯拉夫人的血缘关系
（一看就挺贵的）游戏过场动画大电影。故事告诉我们“生完孩子就好了”有多么错误。
柯南伯格一直用“痛”延缓着人类欲望的消亡，《东方的承诺》中尼古拉裸身在浴室瓷砖地上不停地的摔打；《欲望号快车》中詹姆斯用身体“拥抱”着撞车的冲击与伤害；《变蝇人》中赛斯忍受身体分解成分子的极限痛楚。这一部《未来罪行》他想走得更远，然而他自己走了进去，却无论如何找不到出口。
（我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片，我种记得乜？睇完头壳空空）
很难被娱乐到，尤其是看完权游《血色婚礼》和二丫复仇后。
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢（調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器）長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣，他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言，我們只能一而再，再而三地深入身體內部，從虛空（無組織、無意義的器官群）之中創造出意義／答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵，同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證：何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間（新技術、新身體／器官、新藝術三位一體），神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
人类对快感和与众不同的追求已经达到了神经质的程度，神秘感常常是吸引单纯女性的利器，如同征服欲对于男人的吸引力。
3.5星！你的命运就是开启另一个命运的钥匙，一切都是诺伦女神的命运之网编织而成，连接的丝线将永远不会断裂，去吧阿姆雷特，去吧，去完成你未完成的复仇使命。
异教的哈姆雷特，北欧的王子复仇记。故事时间点正是基督教逐渐一统欧洲，原始宗教及瓦尔哈拉神殿将要崩塌之时。影片背景极其宏大，北欧奥丁神话展现得相当充分，主要场景又放到了颇具异星感的冰岛，且大牌明星云集，制作非常精良。前面的演绎还很流畅，后面的故事都有些垮了。导演为了按自己的思路走，而不顾故事的内在逻辑，几处情节不合情理。
虽然每一次的行为艺术更像是掺杂着欲望的变体，但感觉重口程度也不如钛看着疼，也没有钛的表现手法那般直白。加了很多的概念，像是在谈哲学，但是完全不懂哲学的人看这个片无疑是对牛弹琴即视感。
豆瓣并不算高的评分或许体现了观影的期待偏差。对于哈姆雷特的故事设定从一开始就没打算往叙事方向走，嫁接到北欧的历史环境，自然也不会是史诗的规模，特殊的神话和宗教崇拜体系下，一贯独特的色彩和运镜，最终呈现的，定是满足小众口味的融合菜码而已，我蛮喜欢。
战士之间的武打场面非常生猛原始，失去家园和亲人的男主在搏斗中发出阵阵嘶吼。剧情欠佳，但如果喜欢北欧神话，或者导演之前的众多作品，一定不要错过这一部，氛围max。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
又看了哈姆雷特，以为是历史改编，结果还是加了奇幻的东西，略有《猎魔人》的感觉，后半部分加了一点点女权，总体还是时代局限性的父权故事。以及最后火山口砍头镜头让我当晚做了个梦，梦里全是断头人。
真正意义上构建了一个可能的未来，基于人类身体的极速进化，衍生出对此基础上的政治、经济、艺术的进化，这基本上就是最完美的科幻范本了，尤其是片头的小孩吃塑料能在最后扣到那样的一个议题上，即使政治正确，即使蕾雅赛杜演技爆发在了“上价值”，还是会赞叹他的脑洞之大。柯南伯格一直是有些反科技，而对人体本身颇有痴迷的人（感官游戏、夺命凶灵、录影带谋杀案）这样想倒对前面的设计不意外了。
大概能明白为什么北美口碑和票房呈现两极的趋势 简单的故事用了一个古典的叙述方式拍出了很多古装片没有的史诗感 套用了大量宏伟的自然风光 拼贴式的魔幻特效 片子是非常的华丽 加上深藏不露的长镜头和神调度 投资不会少 过慢过深的推进又让片子呈现一种花大钱拍文艺片的感觉 评论圈会觉得这片子是艺术品 观众会觉得这么简单的故事没必要装深沉 就很遗憾
“奥凡迪尔：度鸦战神”
血脉偾张的北欧野性哈姆雷特。视听效果来说，完全能被铁与血被敲得头昏目眩。就剧本来说，非常的单薄。有种完全舍弃了“文明”方式的表达，以巫蛊、渡鸦跟狼的先祖附魅，以血淋淋的内脏呈现出纯粹原始的信仰跟力量。落幕时，嘶吼跟打斗停止的时候，世界一时都失去了感觉。
又一部沉迷于神话影像氛围而内容空洞乏味的形式之作，这类作品的现代文化价值几近于无。
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