只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
最近在电影的题材和实际内容的判断上出了很大偏差,大概是自负和傲慢驱使去“俯”看内容,却一直被打脸,应该回归最初看电影的谦逊上。还是熟悉的台湾电影味,人文、边缘。地缘文化是一种很神奇的存在,也许去到美国,会有大而化之的解决,而回到传统中华圈内,隐忍或回避成了最通常,但讲的都是同一件事。“你永远都有选择”在这处看起来天真又自私,但难道又不该自私些吗?
美国再好,患病后还是选择回国,刻在骨子里的基因是很难改变的。
4.5家庭吵架戲極其真實,媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代,是各方面都可以讓我產生共鳴的片,女兒在移民美國5年後回台上學,在美國是資優生,在台灣是墊底生,美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞,讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳,叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然,口音與台詞表達,都極其自然毫不出戲,飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲,真的像母女在鬥嘴,相愛相殺、又愛又恨,當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己,但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了,哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片,在對白、情節衝突、攝影、敘事,都有精準的表現,莊凱勛的表演同樣很有爆發力,但這部內核屬於母女情電影,沒提名男配角只能說遺珠,林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
一个不算新鲜的主题,不管是非典,乳腺癌,“美国女孩”还是家庭,其实都是关于家庭关系错位的成长故事,明线是女孩的青春期,暗线则回归家庭
三星半。孩子在不同环境中矛盾与不适,人生患病并健康之间的心态。
文化环境剧变带来的不适和切断,面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension,都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好,而是靠动人细节像碎一点的发尾一样,带着干净清爽的随意、点到为止的好。
文化、经济和病症的重重包袱之下,各有各的委屈与不适,生活就是这样啊。爱是最简单的也是最有力量的。
成功纳入了「恐婚恐育」电影图谱,同时本身也是蛮好的剧情片,很扎实、很细腻,如今还在认认真真雕琢着电影、能拍出普通华人生活状态影像的,基本就只剩下台湾影人了吧(这是可以说的吗?)。其实也并不只是贫贱夫妻百事哀,贫贱其次,生儿育女难度最大的是,要提供给孩子长达十余年、十分稳定的生活环境。不能轻易地改变现状,殊不知维持现状才最难。家庭冲突的部分非常揪心,没有听到美国女孩的演讲,有种无疾而终的遗憾。
我只是覺得她可以做得更好
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
很難得,自從上次觀賞《孤味》後,再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話,也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
选的话题很犀利,但却都没挖进去
我们东亚的亲密关系似乎永远也跳脱不出以爱为名的责任、伤害与磨砺。
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣,被生活的重担压垮。
期待过高,有些失望。拥有着良好的影像质感和流畅的节奏,台湾家庭剧情片的细腻和温度也都具备,看似成色不错其实所有的优点仅仅都占了一点,这可能对于一个导演的处女作来说已经挺优秀的了,但如此阵容和班底以及奖项加持,还是有些不够“火候”。剧情蛮流水账的,一家四口演得毫无家人感,林嘉欣比较稳但还远远不够。总得来说,能看到完成度如此的家庭剧情片在华语语境里已经很难得了。同样主题下,钟孟宏的《瀑布》显得更加四两拨千斤。
香蕉人很可怕,中二病也很可怕,香蕉加中二更是,唉
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
每一个在经历子女青春期的父母都只能抚摸额头、黑线、叹气吗
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子,某些片段与我的生活重叠了,这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和,结局还行,有点赶。
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