本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样，清冷的色调下是情绪的游走，大特写，乱音乐，意识流，新散文，像恐怖片的神经质节奏，提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
相比静态的完美剧照，Stewart一开口表演细微控制还是差一些，不过比她以前的表演是强不少，不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解，纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
非常sensitive 相比剧情 更多在展示内心世界的煎熬与脆弱
“这个国家的女人自以为拥有自由，只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实（古堡/童年住所）里想要自杀的斯宾塞，但被安妮博林的幽灵安抚，最终让刑具（囚锁自我的珍珠项链）代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
She married the king of England
很大胆的戏说，将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化，成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
2021 #68。对很多人来说梦寐以求的穿金戴银衣食无忧的皇室生活，对于有的人来说是令人透不过气的枷锁，比如斯宾塞。期待挺高的，看下来也觉得不错，奥斯卡最佳女主提名肯定是拿到了，是否能获奖还是要看竞争对手的表现。当然，共情这样一位无论是经济还是社会地位都处于金字塔尖的角色来说注定是共情不来的，每个人都要为自己选择要过的生活付出代价。但是无论是剧情，台词中的双关和隐喻还是摄影风格我都还挺喜欢的。
将王室的枷锁和婚姻的束缚展现到了极致，无时无刻的跟拍特写，低沉压抑的配乐，一次又一次的挣脱和反抗，逐渐让观众拥有感同身受的体验。斯图尔特很精致很努力，但仍有大量演的痕迹，包括她那刻意的口音。
太美了！空间感运用的很好，王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争；全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意，明亮却十分冷酷，最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃，显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到，但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽，这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人，奥斯卡非此莫属。
4/5
您也不至于拍成三流心理惊悚神经病片吧，而且一切都太工整和安全了。
她給孩子們送禮物，有人專門為她做甜品，有人愛她，我都覺得好開心，我的眼淚不停流。她很放肆，但這對她已經很有分寸。
小k的英音惊艳了我，这些年在独立电影界的摸爬滚打成就了她，一个好的演员必然要走上演技磨练的道路，现在她的演技可以算是炉火纯青的地步了
不认为说这种题材是小题大做，家庭对女人精神和身体的桎梏是非常大的，尤其是做王室成员这种家庭就是事业。过不下去就应该离婚，人活着就应该追求自由的生活。
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感，室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》，也很耐看。
妆发大约是全片最强亮点，小k表演不差，但从剧作而言，这个人物显得太单薄了，全程像一只脆弱的花瓶。
浪费。前半看得挺投入，后半越来越差，转折时刻是大灾难。看完回想起来，喜欢的挣扎部分也是预设的，由现实的戴安娜所给到的，而非这部电影。设立历史人物镜像其实也挺喜欢，但为什么要让幽灵开口，为什么要让她成为转身的原因。。。配乐大体上还挺好，加一星。
[3.5/5.0] 黛妃在海報上的動作原來是在廁所嘔吐，有點悲傷。
20220306le。给英国人拍的、冲着奥斯卡去的电影。
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