游达（罗仲谦 饰）十分热爱单车这样运动，甚至代表香港，参与过高手云集的国际赛事。在比赛场上，游达结识了名为叶辉廷（沈震轩 饰）的男子，他是游达实力强大难以战胜的敌人，却也是和他惺惺相惜，心意相通的知己。
然而，某一日，叶辉廷忽然不告而别，就此音信全无。与此同时，游达的家中遭遇变故，使他不得不放弃了成为赛车手的理想，转行当起了会计师，陪伴在母亲身边。一晃眼数年过去，游达和如今亦是一名会计师的叶辉廷意外重逢，两人的公司恰巧身处同一幢大楼之中，让游达没有想到的是，重逢带来的却并非喜悦，叶辉廷眼神中的冷漠和拒绝令他百思不得其解。
节奏很慢很慢。主要是讨论。我们需要讨论，我们需要探索。
马克思说，人的本质是社会关系的总和。
我一直不排斥各种科技带来的便利，但比起克隆个自己陪伴别人，我更喜欢意识上传延续自己的idea。毕竟男主使用这功能没花钱，而商业化以后一定更贵吧，到时候没钱的人们，要从治病还是为家人服务里选一个了，而如果把这个选择权给家人，会有更多有趣的故事吧。
忒休斯之船。继承了我的情感、记忆与意志的那个人，是否拥有了我的灵魂，是否就是我？
Look at me in the eyes and tell me you love me.
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
喜欢结尾的处理，深情的看着镜头说一句“我爱你”。本以为jack回到家庭会往悬疑方向走，还是挺圆满的结局。
一个人的离开先从身体的离开，再从精神上剥离。可是，记忆。或许是可以复制，但情感不能复刻。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候，该选择自己的视觉还是对方的视觉？无论哪种选择，都是基于“爱”，既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害，任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生”
即使把家人托付给另外一个“自己”，内心也会一定觉得肯定是哪里出错了的难以释怀。
二十分钟能讲完的事愣是要拍成俩小时。所幸影片有超强的美术风格和精致的配乐，当俩小时mv看每一帧都是享受。
当近端科幻切入到人文关怀与家庭伦理这样的敏感题材，胜在处理的细腻真挚。那在任何一段关系中，被人替代总是不好受的。
天鹅挽歌，这个名字好悲惋。这部电影的质感也很apple commercial。科技造梦，醉后长眠。//3.5
看得有点悲痛，男主的种种情绪都能理解，而且深感同情，却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对，欺骗了自己的家人，毕竟就算是克隆人都只有一个个体，个体与个体之间哪怕做得一模一样，都不是同一个个体，同一个自己～
是不是还在渴求知音，希望有人心有灵犀？事实上，你自己都无法和自己做到心有灵犀，你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的，我难以容忍另一个人代替我来爱你，爱也是无私的，终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会，因此带来了足够的个体化的情感张力，让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结，扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外，老生常谈的哲学问题，什么才能定义一个人，是物质构成是记忆是情感？或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
爱真的可以克隆吗？如果只是移植记忆就可以获得同样的情感和本能，那爱或许只是习得的……
首先他是苹果家的，所以整部电影就像是苹果广告一样的质感，清晰的画面，近未来的生活，多元的人种。内里是一个逐渐告别，逐渐接受被替代的故事，最后男主拿着苹果汁当啤酒，和他儿子磕毛豆的一刻，感人至深
呼唤着我的名字
克隆人替代本体的道德伦理困境其实只是本片的手段，而绝非目的，电影真正关注的，应该是英年早逝的人如何体面的离开，如何让关心的人继续原来的生活。如果从这个角度切入，电影在美学和主题上就有足够的先进性了。可惜这个手段的论证明显不足，光靠男主角的表演，本片是无法称为佳作的。
你不是你的记忆，你不是你的情绪，你也不是你所陷入的关系。当你用这些塑造了你的认知，你就已经树立了一座高墙，断然拒绝了其他的可能性，变得狭隘，因此痛苦
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