故事从民国二十六年的北平戏班开始，白云秋随病重的师傅白玉心前来搭班谋生，受尽人情冷暖，幸而有善良的柳凤英照顾帮助，两人遂产生深刻的友情。白玉心和凤英的琴师唐师傅(天鹏)过去有一段未完成的情感，死前终于得到他的原谅，并视白云秋为徒弟照顾收容。凤英的师姐花艳霞一向爱慕唐师傅，但永远无法取代白玉心在唐师傅心中的地位，感情受挫的她为了救戏班众人生计，无所谓的便嫁了韩会长，却也造成唐师傅的更不谅解。性格尖锐圆滑的花艳霞和强硬固执的唐师傅人生观完全抵触，事事冲突，然而多年的相处，之间有着复杂的情愫。
love hard die actually
咱就是说很久没看过这么难看的电影了，奶奶那段不错
①歌舞片对于场面调度的要求更高，但斯皮尔伯格做得真是棒；②人类愚蠢的一个表现就是，许多仇恨，都是莫名其妙的存在，往小了说是西区故事，往大了说就是宗教冲突，民族仇恨，甚而至于假借冠冕堂皇头衔的各种战争；③剧情上有硬伤，男女主角的人选也似可商榷，尤其男主，有点城乡结合部年轻俊才的意思。
斯皮尔伯格的电影无论怎么样都能保证下限，但是很可惜，这次的下限就是它的上限。对于歌舞片的剧情无论是逻辑还是情感转折都能给予极大的宽容，但是这种“没心没肺没有温度”的“高尚”爱情只会让我感到恐惧，更别提那糟糕的种族肤色问题的处理，既然本片最佳的就是调度，何不把故事改编成斗舞而非斗架。60年前的故事不是不可以说，但你要照抄内容和讲述方式，那不仅是无聊更是灾难。
四星，私心给男主再加一星。其实是个很好的主题，但是剧情太没有悬念，太平铺。【在 netflix 猜你喜欢里看到这片，看了之后刷 ins，又被推了男主的 ins 号，大数据全面掌握我的娱乐生活。。。
这种罗密欧与朱丽叶式的一见钟情，再现在已经无法让观众买账了，特别是怎么才能把握那个一见钟情的平衡点，所以原模原样把40年前的剧情搬上来观众欣赏不来很正常。 经典之所以是经典是因为它也符合当时人们的审美和思想。
哈哈哈，die hard 变 Love Hard
咱就是说很久没看过这么难看的电影了，奶奶那段不错
一言不合就马路斗舞，担心交通安全，很出戏。故事虽经典，可就是看不下去
四星完全是给我们斯皮尔伯格碾压式的场面调度以及在众多歌舞片中难得的重“舞”轻“歌”的选择。服道化以及摄影镜头弥补了过于青涩的男女主，使得他们没有过于被彼此的嫂子与兄弟的戏份碾压。同时，我看着男主那张脸就很难想象他是因为打人坐牢的人，总觉得他身上一股子书呆子气。不过好歹给我补上了这堂经典的电影课，观赏了现代纽约街头版《罗密欧与朱丽叶》
感觉景搭的挺小的，倒有种把剧场舞台扩大了的感觉。场景调度是体现得出导演熟辣的功力的，只是这么一个画面和故事放在眼前，除了怀旧也实在砸吧不出啥别的味道来。
看完 西区故事 感觉斯皮尔伯格成精了。有之前版本和罗密欧与朱丽叶打底，剧本上不用多夸，觉得老头已经在玩电影了。在一个手持摄影成风的年代，老头却玩起了轴线，全片没有一个跳轴的镜头，看着极度舒适。有条轴线还是很舒适的，纯粹看戏的心态，而不是偷窥或者沉浸式体验。相信现在的观众也能接受轴线，毕竟网络视频也都是带轴的，跳轴这种高级货那些做短视频的暂时还不懂。等到了Vr和元宇宙阶段，轴自然没了，也就不存在跳轴了。
舞蹈真的很棒，但剧情有点矫情。
没想到……最后是个悲剧……看完才想起来看看豆评分，em……已经忘记了当时为啥要下这个电影，but，里面几个镜头真的美啊，几首音乐也很带感，总体来说，比现在几个院线好点，算是不浪费时间了。……
咱不能因为莎士比亚以前这么写过，就原封不动搬过来，一点儿不考虑时代变化了啊。男朋友刚杀死自己亲哥哥就马上跟人家上床了这是什么操作？男主角唱歌难听跳舞难看，谢谢他凉了，女主角跳舞也不怎么样。场景和美工设计非常非常棒，可惜了。
做旧感很强的布景，主角毫无辨识度的脸和做作尴尬的表演，歌舞调度杂乱无新意无美感，说白了就是难听又难看，耍猴戏一样煎熬的两个半小时，比61版差了不止一星半点，重拍个什么劲儿呢
华丽流畅的调度，在颁奖季实属横向碾压，但是《罗密欧与朱丽叶》的故事，一旦拿掉古典背景之后，总觉得过于老套，爱情至上的观念在今时今日的市场中，显得水土不服。
还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
审美观的问题，理解不了歌舞犯罪片，前一天跳舞，后一天杀人？
瓊瑤阿姨都汗顏
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