埃德加·赖特一贯的特色，各种类型和迷影的杂糅。杀人狂、精神病，最后竟然还有鬼屋，多种恐怖片元素集合。优质的镜头语言、音乐品味和女演员让影片有着本应有的“精彩”，只是女主角看到鬼魂就要四处奔跑，我都不知道她为什么要跑，也不明白她要跑到哪里去，而这样的情节竟然在后半段频繁出现，实在令人难以忍受。妓女如同演员，女明星梦碎伦敦，这样的升华，好像已经司空见惯平平无奇了。
故事有些俗套，现代戏部分如果不是出现智能手机我还以为是80年代，60年代很惊艳，安雅真美啊，评论里好多气急败坏的不用点进主页就知道是男的啧啧啧
喜欢的演员又合作了，“why women kill”+扬名立万“一个女孩想在舞台上唱歌怎么了”缘分啊撞了主题了，而且都是一把火烧了个清白
剧情太拉了，不过我喜欢穿插的运镜和音乐，很有舞台表现力。
故事比较普通。
镜头调度无敌，建议只看前半个小时，后面烂尾速度之快惨不忍睹，活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
在烂片的边缘不断徘徊😂
比预期中的好看，大量的彩蛋和玩梗，就是故事过于老套了，和对象看的挺开心。
画风清奇，Peter pan声誉彻底毁了。话说这么多乱入，法务部不需要疯狂加班么？
前期各种希望女主赶紧去挂个精神科专家号，结尾没垮得太难看已经是胜利了……导演想输出的东西太多有点过犹不及，但总好过毒液那种空洞的二货……
两星半。Malignant同款片，但本质上却是想拍一部Promising Young Woman，最大问题是没法自圆其说，因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞，缺乏说服力，其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一，正如房东所说“伦敦遍地魂魄”，然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件（租房）抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定（能看到鬼魂）下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏，将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发，实际并未高明多少，说白了还是调子起太大，埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
像爱情片、歌舞片、职场片，就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头，把恐怖片拍成黑命贵，《我们》也拍成了黑命贵，《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权，很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了，政治正确就是这样毁掉电影的。
像神奇的舞台剧，60年代的歌舞厅，绚丽的灯光，时髦的服装，还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途，所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是，伦敦，还是一如既往。
后半小时倒胃，希区柯克估计要疯，前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
可以逐帧找彩蛋的程度，迪士尼版的头号玩家，就是彼得潘是不是得罪了主创。
😂把漫画和现实人物结合得很好哎，看到索尼克让我想到当时看到皮卡丘
这个故事其实换成现代少女梦回大上海一点违和都没有
果然是惊悚片，足够恐怖了，男人就是最可怕的
好好笑，不管是2D和3D都是毛绒绒的感觉特别可爱。全是梗的片，脑袋好疼，全程自黑自嘲，自家的版权所以胆肥啊
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
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