实在太喜欢了，这个电影共鸣的似乎不是当下的我，而是那个十几岁的我，被从记忆海沟里拉了出来。我的青春期里有过的所有细腻情愫都被描摹出来了，那么私人，那么敏感，那么纯粹，如此真实！形式感和当下性都让人嫉妒。
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》，最近一次是在《盛夏未來》，那時候，康正行可以對余守恆說他愛他，而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年，「長日的假面」從脫下到戴上，「夢幻的疆界」屬於彼岸，此岸依舊是荒野。
张子枫和吴磊第一次站在海南电音节Ming的海报前，张子枫一脸不可思议的表情，然而镜头却停在了海报Ming的名字上，不敢僭越。我们已经能在影院里看到了可以“早恋”的高考生，希望有朝一日，镜头能够越过Ming的名字，让我们看到他们灿烂的笑。
怨憎会，爱别离，求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了，潜台词扑面而来，你几乎可以同步地话到嘴边咽回去，想了想，组织组织，又说出来……让不可见的思维与情绪可见，很难不被击中。配合短视频时代，好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接，形式与内容相得益彰。
不看都不知道自己有多变态，郝蕾一出场，满脑子想的都是都是郝蕾和吴磊弟弟谈恋爱。
“我最讨厌青春电影了”，对不起，对这种腻歪的恋爱小品接受无能，刻意隐去外貌特征有打LGBTQ擦边球的嫌疑（看了友邻评论还特意拿来当做看点），以及，有段时间不听电音了，即使嗨翻的现场与炫目的灯光也无法激起我的兴致。以走出前任的伤痛和家庭阴晴为两条脉络，电影里也交待了是两人各自的心结应当平起平坐，但导演显然没能让两条故事线齐头并进，而是引入大量Z世代的文化产物，抖音、Siri、电音节，妄图能够得到年轻观众的共鸣，但故事的感染力却始终停留在“自己骗自己”的若即若离，轻描淡写的文体与叛逆敏感的少年心思或许能贴近当下社会与家庭现实的浅层环境，但是缺乏坦诚的情感也让电影在性别议题上捉襟见肘。张子枫和吴磊的演技就只是正常发挥，陈正道的又一部行货罢了。
陈正道这是在为下面一部野心之作回款么？拍了一部在审查的边缘反复摩擦的“爱情”小甜剧。。。张子枫的感觉是对了，吴磊么。。。口吃还能治么？
谁上学的时候没悄悄暗恋过这种又高又壮又阳光又帅气但是成绩垫底的富二代校草啊！！特别是我们这种成绩很好的好学生！！可是电影后面看着看着就想哭了，特别是吴磊最后已经接受了前任不爱自己的现实了，也尝试接受和子枫妹妹接吻了，但是不爱就是不爱啊没办法。子枫妹妹内心可能就真是日了狗了。
个人评分8.2/10【A-】
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
从细节上，作者从记忆里撷取闪光的片羽，不是那些勾兑糖精的假把式。张子枫和吴磊二人有火花，很多台词写得很实，比如郑宇星在家给陈辰介绍电子乐，以及郑宇星屋内布置，影片空间环境布置很资深，有一番功夫。不过，成长之残酷被绕开，他回避而不面对《孽子》式父子矛盾，两个父亲形象模糊而单薄，提及又不作深入，这是他应对审查之法。
「我们喜欢的人也能喜欢我们，那该有多好啊」，这一定是爱情里最放低姿态、最质朴简单的心声，也是每个深陷其中的男孩女孩重复过千万次的独白。所以同性的情节设计已经不重要，青春里最千回百转的从来都是那些少年心事，如同陈辰的吻和郑宇星的泪。
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
吴磊演技确实尴尬，特别是刚出来的时候，说台词的方式总是让人感觉特别别扭。
说的是少年人学会面对真相，意识到消极逃避是虚幻的自由，是为成长。女孩这条线没有问题，无法面对父母离异的真相，不敢向暗恋的男孩表白（也就是无法面对自己内心的真相）。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份，那无法面对的真相不仅是失恋，性取向的困惑难道没有？但这块又无法表达，连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达，有是有，但力度远远不够。
2021华语最佳青春片。希望所有年轻人都能在自己最好的年纪找到最好的自己。
不管喜欢男的还是女的，青春期里的爱其实是一种探索。 看着又想起了蓝色大门
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧，又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分，核心关键词是对抗，女儿对抗母亲，儿子对抗父亲，学生对抗学校…
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可，抖音植入也算是案例教学了。
真好，这个青春劲我自己已经忘完了。去年这个时候也在听《拥抱》，这个内核依然是台湾的，好在现代化的青春片也在逐渐模糊这种地域边界了。现在的青春情侣已经在用无线耳机了。Xyz给cc混了首歌儿那里直接泪目。真好呀真好呀，充满勇气多么难。
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