最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
如果说唯一不满的地方，就是有个利物浦球迷混了进来。
本来没打算看这部去，结果刷到大家的评价让我有了兴趣，于是立马买票去看了😂 看完真的不会失望！非常开心这次大段大段的台词全都直接用的汉语普通话，听不懂的人只能靠英文字幕了，而不是像以往“我们在说英语但请假装你听到的是中文”，这一点上就非常用心，有亲切感。当然遗憾是有一些中文台词的精髓英文是翻译不出来的，比如梁朝伟对元华那句经典的我吃过的盐比你吃过的米都多😂 然后就是梁朝伟，我终于get到了他的帅！真是太帅了！演技全片吊打。顺便吐槽，为什么要让梁朝伟讲普通话啊，有些地方我得看英文字幕才能明白他在说啥啊哈哈哈哈哈！还有那些中国元素和上古神兽，也都是下了功夫的，全都萌化，混沌也太可爱了😂没想到中国传统元素竟然需要漫威发扬光大了...
给编剧好评，非常好的改进和扭转了文武的原角色并通过对“mandarin”这个旧时代racism的产物做了反省和批判，并引伸到亚洲移民的英文名字和他们原来的名字的意义；武打很过瘾，看到元华和杨紫琼真的有种武侠片复兴的错觉；本来觉得老是一谈到亚洲文化就是要讲小家的故事，但这次这个内核在商业片的框架下真的呈现得不错！最后，梁朝伟is a hot daddy，我给十分都不够。
观影经验非常奇妙，凯蒂一个人值两星。这个女孩子很灵动，聪明，敢于追求，侠肝义胆，车开得行云流水，而且古灵精怪。越看越喜欢。她长了一张普普通通的脸，但不妨碍她可爱。反容貌焦虑的样板。
傅满洲一系的原罪、尚气香蕉人的本质当然都是洗不干净的，但影片本身的改编还是下了工夫（估计类似僵尸世界大战的情况，改了也未必能在中国上映，但不改的话以后其他片子都休想在中国上映了），除去某些文化问题外几乎看不出什么明显恶意，在美式超英类型片里算是过得去，不掏钱的情况下可以一看。
真丧气，我吃过的盐比你吃过的饭还多？我看过的烂片，比你看过的新闻联播还多。特效经费烧出来这么个东西。远离尘世的桃花源很有国际范，竟然会中英双语。武术设计像是双人现代舞。
由成龍、《臥虎藏龍》到《別告訴她》奧卡菲娜一代的亞裔影視既視感，就像《黑豹》最動人處是反派心裡一直記掛奧克蘭小社區，那《尚氣》是電影中能自然生成亞裔文化感性，與英雄電影看來無法結合的陰性描述。設想是紐約街頭成長的美籍華裔們，所浸淫混合文化世界裡，並從聽小時候溫柔母親口中神秘又古怪的家鄉傳說，以及渴望與其實看來不怎麼壞，只不過寂寞又一直在外打拼而有所隔膜，（還要像周慕雲）老父可和解。尚氣質問父親，就算母親沒有死，就算她真的被困在家鄉，你以為救她出來，她又會回到你身邊嗎？同樣對孝道、父子對立，善惡的認知與描寫，骨子裡對個人價值的肯定是現代的，令這部披着東方元素、關於身份、家庭衝突與成長的奇幻英雄電影，在無法擺脫某種樣版之下，不至於陳舊與迂腐，亦是中國奇幻影視依然無法達到對角色的描述與深度。
穿越千年，只为寻找一种征服，势必让敌人卑躬屈膝，却陷入爱人的眼神里。离家万里，只为逃避一份悲伤，试图让过往随风而去，却走进命运的迷阵中。嗜血魔王吃惯了苦头，一丝甜蜜就能放下屠刀。人中之龙攒够了愤怒，一场对峙终于成为传奇。名为文武，实难两全，如果可以选择，我希望环环相扣的是你的手。十年前如果有人对我说：嘿，未来的大银幕上会有一个漫威超级英雄是说着中国话的华人角色，骑着飞龙上天入地！我一定会说他疯了。而现在，古老神秘的东方力量在近在眼前，五彩斑斓的远古异兽触手可及，这已经足够让我心潮澎湃。梁朝伟饰演的文武是除灭霸之外，最让人难忘的漫威反派，因为他所有的恶都源于对爱人的思念，动了情的混世魔王，怎能不让人肝肠寸断。尚气的存在感被他爹秒成渣了，所以才要打一架？二刷减一星，可恶！无法接受战王就这么死了。
如果我是导演的话，我觉得起码演员必须要用标准的国语流利地说出：“尚气在商企上汽上漆上气不接下气很伤气。”这句话才能通过面试。
避重就轻。在漫威片里节奏算是比较有创新的，不过像《黑豹》一样加入的少数族群电影的新奇感，却显得有点傻。
剧情舒服，没有政治问题，国内不让上映大概率是怕特效细节吊打各种武侠电影吧
如果你是中国明星的审美觉得cast不行 我觉得可以试着挑战一下自己的习惯的审美去看这部片子 毕竟美丑没有标准 刘思慕就是你在三番街上碰到背着背包要去写码的亚裔那个样子 完全没有问题 而且再说了这个片真的很不错啊！元素的冲撞展现的不生硬 两边通吃 我觉得但凡是被中西文化都深深影响过的人应该都会被戳到吧
我会保证我的评分按照我一贯的爆米花电影标准去评，而不会优先考虑“我是中国人”“是否只是西方凝视老调重弹”“好莱坞又在秀意识形态了”这些真老调的事儿~ 不指望各位有我这个选择，但就希望豆瓣少点乌烟瘴气。——毒液2都见底了快，神奇女侠也仅仅是守住六分。所以尚气归根到底合格是因为豆瓣的ELO机制起效了吗？（非黑哈哈哈哈
全片几乎没有外景自然光线，都是棚拍特效画面，明显的游戏CG质感。开场十环和映丽的打戏居然也做出旋转慢镜效果，在大罗村的景别和怪兽仅仅是勉强及格的水准。这部是近十年漫威电影里，质量最接近大陆国产奇幻电影的一次。
能看出电影还是想表达出一点诚意的，一半的台词都是普通话，就是香港演员的普通话都比较一般哈哈。其实对男女主都没什么偏见，就是有点跳戏，多希望梁朝伟把simu打倒...就感觉simu演技也一般，颜值也一般...不知道咋选的，so, did America make u soft?
梁朝伟和陈法拉怎么会生出这样的大胖儿子……
动作戏很好看，梁朝伟演得很动人，莫里斯很可爱，竹林迷宫和传说中的动物做得有意思，剧情不太合理，主角的塑造比较迷茫。
Totally racism and shit
梁朝伟指着元华的鼻子喊：我吃过的盐比你吃的饭还多。算得上年度趣味场面了。
“你长得很像你妈”
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