被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
18.12.2021 | @ Regal Majestic | 今年度最佳fan service在这部和Ghostbusters里无法抉择，但这部绝对是今年最佳的电影之一。有一种串戏到The Day of the Doctor（神秘博士50周年特别集）的感觉，太喜欢了！最后彩蛋里那是Dani Rojas吗好可爱！
所谓杀猪菜，就是不浪费猪身上的任何部位——这就是漫威的杀蛛菜。另外，去掉那些注水台词能缩短一半时长。
用户乱改需求引发的混乱。电影非常长，短个十五分钟的煽情戏应该也没影响，中间spider verse的部分确实情怀。第一个彩蛋毒液，第二个彩蛋Dr Strange预告片，可以不等。
离谱的很，编剧彻底放飞自我了，小蜘蛛抢魔盒的理由也是离谱，而且把奇异博士削弱的太狠了，奇异博士连小蜘蛛都打不过，而小蜘蛛又打不过绿魔，所以奇异博士打不过绿魔，离不离谱。一星给三虫同框，一星给梅姨被小蜘蛛这样害死了，真的离谱
“为什么失去了，还要被惩罚呢？”奇异博士史诗级削弱。最后彩蛋里直接放预告片不太好吧。剧作确实有问题，在奇异博士施法被打断之前一切都还正常，但让这次打断施法成为本片一切事件的根源实在有些草率无厘头了。三代蜘蛛侠，孤独与遗憾已成为它挥之不去的标签:梅姨的惨死、加菲每次的表情、托比阻止荷兰蛛复仇、为了保护朋友安全而食言独自在雪中游荡，那种油然而生的孤独感……加菲抓住了MJ，可想到格温我们脑海里依然只有遗憾，补救的机会不是人人都有，至少加菲没有，如果这份幸运发生，请一定要在当下抓住。本片存在的最大意义就是让超凡蜘蛛侠与格温曾经的这份意难平如今显得更加伟大与弥足珍贵。
等了这么久，就这？除了情怀一无是处，这两星都是给加菲和托比的。这部剧情简直大无语，能力越大责任越大，是没错，但你是不是对自己的能力有点误会？人家是supervillain要你来fix？梅也是自作自受。瞧瞧你都干了点啥吧，小蜘蛛，许愿之前能不能想清楚？奇异博士也是开玩笑呢吧，这种事情也能出错，还有最后明明还是可以保留亲人记得自己，非要全世界不记得你，什么烂本子。
动作设计实在是太丑了，这个武术指导直接辞退了吧，还有反派表现力，同样是电光人，表现力跟超凡蜘蛛侠一个天一个地。还有最后跟绿魔打，在搞笑吧。反派纯粹凑数的，三个蜘蛛侠之间的台词设计还可以，可以看出编剧很想营造命运相似的蜘蛛侠们的情感共鸣，但对不起真的没什么效果。欣慰的就是超凡蜘蛛这次接住了女友(别人的)。能把奇异博士的特效设计的那么炫酷，就不能花点心思在蜘蛛侠上？
剧情很棒，虽然有点乱。每个世界的蜘蛛侠都有未完成的遗憾，替他们达成心愿就是本部电影🎬最奇妙的地方。
3.5。前一个小时蛮让人失望的，一部分「因」小题大做，一部分「果」大题小作。集结三代蜘蛛侠的人物本身是个价值连城的主意，编剧也在大框架上为汤姆设置好了一个出色的成长弧线，结果却在呈现上塞入了大量的水词、无数平平无奇的正反打以及跳跃式情绪，最终出来的成果如同在光照丰富的水果里注入糖精，失去了成为集大成之作的机会。
建议改名，蜘蛛侠：英雄无脑。
最后20分钟找到了漫威应有的水准和节奏，在倾全体之力打败了像灭霸这样的敌人后，超级英雄新的敌人，是声名鼎沸和无人问津，从钢铁侠超英帝国的继承人到no one，遗忘是比死亡更加彻底的道别。荷兰虫的故事里，极致的孤独和平凡，就是“能力越大责任越大”。三代小虫同框很有看点，设定有趣，三个人的演技对比也很直观。MJ跌落高塔而加菲虫抱住她让人泪目，以为会是蜘蛛侠的自我救赎，其实却是更深的遗憾，超凡这个悲剧桥段塑造的实在经典，这么多年过去还可以通过其他电影和加菲的演技继续加深。除了这些以外，整个电影剩下的都是匪夷所思和无法理解。
那一盲杖拄得我心里一颤，然后影院里爆出了山呼海啸。我心满意足。虽然上帝之手是我今年最佳，但不得不承认，这样的粉丝体验才真的毕生难忘。
看到托比出现的一瞬间哭了，疲倦、平静、衰老的面孔，童年记忆里的超级英雄，终于变成了中年人。依然清楚记得当年在亲戚家里看蜘蛛侠的情形，而那位伯父已经逝世多年。所以可怕的事情终于发生在了我身上：我也到了怀旧的年纪。回到片子本身，其实依然是妇联式的创作逻辑，只是这一次被剥削的不是漫威的系列英雄作品，而是那些原本并不属于漫威、甚至被漫威取而代之的蜘蛛侠电影（它们象征着一种旧的超级英雄片逻辑，因漫威的兴起而宣告死亡）。集结老去的英雄、治愈混乱的坏蛋，所有这些构想都非常美好。唯一问题在于，这样做完全牺牲了剧作逻辑和新英雄的人格。小蜘蛛和奇异博士，甚至不能说是工具人，而是站在了本作核心魅力的反面。所以曾象征着革新的漫威，也终于站在了自己的反面。省流版吐槽，#一个考大学引发的血案
超级联动特别篇，唯有在二十年里重启过三次电影系列，才有机会实现如此有趣创意。集结五大反派、三代蜘蛛侠同框，彼此间存在的微妙差异自我吐槽。大联欢的角色足够多，互打起来足够热闹，回想每个角色的旧史都能钩沉情怀满满。
虽然大部分不好看…但是「三虫同框」还是太震撼…编剧没有心，二代救了别人的MJ，初代老了很多。「有生之年」系列无疑。
上一集父亲死了，这一集母亲也死了，基友女友都不认识了，最惨蜘蛛侠诞生，但是好像没有那么有趣了，加菲蜘蛛完成了他的遗憾，荷兰弟的蜘蛛用了差不多六部电影的体量终于回到了前面两个蜘蛛侠开始的地方，没有钢铁侠没有钢铁战衣，没人在照顾着他，这就是蜘蛛侠的宿命。为什么大家都喜欢蜘蛛侠，是因为太普通和我们每个人都一样，但是我们在希望获得力量的时候还真的不知道力量和责任的关系，这是整个蜘蛛侠系列内核，不同于钢铁侠爽文式的超级英雄，也不同于悲天悯人的超人，更不同于走不出痛苦孤独的蝙蝠侠，蜘蛛侠是友好邻居社区网格员式英雄，荷兰弟系列我希望就可以结束在这里。最后想说在4k大屏幕下看120fps的高帧率版本，这样的重工业特效大片还是会觉得假，特效的进步和迭代还是有空间，科技维度上看爆款倒逼工业进步。
剧本太烂了，大概是疫情限制了拍摄场地，只能把故事放在纽约一城展开，甚至主要就仨场景来回倒，格局太小。唯一亮眼之处是奇异博士追逐蜘蛛侠那段，出现了高线公园。第二部的城市风光旅游大片没了，前两部加分的青春校园元素也没了，那就啥都不剩了。
其实这已经不能算一部电影，或者在此之前没有哪家电影公司会拍这样的电影。如果没看过7部蜘蛛侠电影（甚至观看的时间跨度不够长都不行），没看过Daredevil剧集，甚至没看过毒液，都很难共情入这部戏。不过反过来说，在给粉丝造梦层面，索尼和漫威在蜘蛛侠这里达到了全新的高度。Peter P
如果反派有救的话之前为什么要杀秃鹫神秘客呢？经历过灭霸等反派的蜘蛛侠为什么还需要白莲式成长？我懂编剧想要3代蜘蛛侠和前两代反派合体情怀，要不是有情怀狗都不看
为什么这种智商的蜘蛛侠能被MIT录取？前半节感觉像在看柯南和少年侦探团。一代二代蜘蛛侠好帅，对比三代更丑了。反派演技在线，显得年轻演员演技可怕。
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