被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完全没想到女主和老太竟然是一个演员演的！！！化妆和演技都太牛了吧
因为杀人狂是老人的缘故吗？节奏是一种诡异的慢。血腥场面非常乏味，反倒是白天的几个日常画面挺好看，模仿古早欧洲文艺片情调。导演估计想另辟蹊径来着，题材也挺深刻，就是老人的岁数太大了，走路都打颤的身子骨就算还有性欲，也绝对没体力杀那么多人。总体不好看。
德州花样杀人狂之急需解决性生活难题的老年杀人狂群体版
血腥恐怖场面拍得比sexual scene牛逼多了
色情部分可以，男女主角拼命的不穿衣服，可在真正大胆展现时，又犹犹豫豫的，血腥部分恶心，恐怖片的血腥可以再高级一点，对老年人的画面不太好直视……
不如电锯来得爽快。你的哥现在的角色都这么爽的吗？
之前期待太高了 剧情一般 有些镜头和配乐还不错 有些一惊一乍的声音真的有点过于大了 俩老变态死的时候有点好笑
为啥是《德州电锯杀人狂》呢？缇威斯特不是个擅于解构的作者，本片对他而言似乎...太复杂了，在导演对素材的渴望下影像因之显得无比愚蠢
一个无疾而终的故事，一对莫名其妙杀人的老人，一群无缘无故就死了的年轻人
很难喜欢，电影虽然复古却也顺便把上世纪屠杀片的各种缺点全搬过来了，色情+血浆，明摆着套路元素去吸引观众，可效果也就那样，衰老和所表达的人格“互通”算有一点新意，但一部电影最需要呈现的东西都拍得很杂乱，再想增加一点思考也是毫无作用的，不过老人做爱确实有一点诡异，以及没想到的是女主和老人是同一个演员，再次感叹化妆技术的强大
黄暴，最可怕的竟然是老年人ooxx，米娅高斯不演恐怖片太浪费了
故事长度适中，但铺垫约占一个钟，其中靠三两个非常套路的惊悚设计和大量色情桥段钓住观众，令节奏过于依赖后半程。过程中有较亮眼的匹配剪辑和契合复古风格的分屏，也有多次使用了似乎不具备任何连接情节或美学形式的意义的闪频式剪辑，让人联想到《逍遥骑士》里的闪回剪辑，它们纯粹像为身份的自觉上赋予反叛主流的精神。置景方面应有参考皮脸家的风格，那熟悉的腐烂、荒废与肮脏的味道。电影最惊悚的地方不在砍杀，而是赤裸地、病态地展露老年人对性与年轻酮体的欲望，这种欲望本身切中了年轻观众因迟早老化而感到恐惧的真实。
复古风格是够足了，但是虐杀的故事也够老套了。
好同情那一对儿老夫妻，最后老太太没把女主杀了，属实可惜。
感觉是想做一些层次吗？或者就是玩。。他们第一层是做一个色情小片片，第二层是文艺青年的纠结生活，女朋友本来是幕后工作人员也想实拍，然后第三层是一个恐怖血浆片，第四层是一个警察破案片，另外还有电视里有个超自然驱魔片。。。但是并没有很有趣。确实这里面很多的矛盾都是Maxine给激发出来的，她有x天赋，她是性感的标杆，她是电视里所说被魔鬼蛊惑的叛逆女儿。
不知道想表达啥 讲ageism 又妖魔化老年人惊悚片都爱拿老年人的性做文章 （同故事的故事）彩蛋比正片好 建议安排
因为杀人狂是老人的缘故吗？节奏是一种诡异的慢。血腥场面非常乏味，反倒是白天的几个日常画面挺好看，模仿古早欧洲文艺片情调。导演估计想另辟蹊径来着，题材也挺深刻，就是老人的岁数太大了，走路都打颤的身子骨就算还有性欲，也绝对没体力杀那么多人。总体不好看。
WELL，这特么看来应该是一部老年性压抑变态恐怖色情搞笑邪念片吧～
依旧是一部杀疯了的恐怖片。片中片照应的故事，作为一个对色情片有追求的导演，把后半段拍成恐怖片也很合理吧......郊外租房，行为怪异的人这种老套的故事，床震那段笑死了。
3+，性是恐怖片的第一生产力。致敬恐怖经典，不过是解而不是结，玩了一把再类型化。
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