被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
brief
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
披着科幻片外衣的伦（文）理（艺）片 熬过头一个小时你会收获一段媲美惊悚片的窒息观感和结尾一轮眼泪暴击
劣：人都能造出来了，病还治不好~亚洲那姐妹，记得挺恶心的，卖丑博眼球~所谓的科学家，一副圣母表情，所作所为也挺逆自然的~
8.5
命题很好但展开的太浅薄 人的情感太复杂了 以及科技都到了可以复制意识的程度却治不了绝症…我不理解
小成本制作的精彩电影。
很巧妙地从人类侧作为主角展开来谈人工智能背景下爱和回忆的故事，之前其实也有不少影作会从人工智能本身来谈，拍着拍着就成了科技惊悚，但这部娓娓道来，还是很有感受的。从小就听过一个道理，当你紧紧握住某个东西时，反倒是更容易从指尖滑落，不管是爱还是回忆
“我现在是在告诉你，我不想再沉默了。我们开始沟通，我们开始解决问题。”听完卡隆眼睛紧闭，对于即将到来的死亡，他无能为力。“我没事”“我没事”，人总能在崩溃，甚至临死边缘，说我没事。
To be or not to be, that is a question 真的看哭了
代入想象了一下，答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福，可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西，真有品位
画面干净，强迫症的审美，主题深刻，犹如一场宁静的心灵洗涤宴
最后一幕有些感动，但还是觉得一个人的所有记忆和经历都只属于自己，应该都随着自己离去。
解答了我对 2006年电影 The Prestige 的疑惑
两星半。跟黑镜2的第二集？题材是一样的，但黑镜是反应的黑暗面，而这部却恰恰相反。正面的角度去探讨克隆人代替将死之人延续自己的生命。是有些老生常谈，但却是少有的积极和温情。而且更多的其实是男主在临死之前对生活的感悟与反省。我一直喜欢这种极简风格未来科技的调调。不过可以更短更精简一些。（这大哥男配终于拿够了准备冲男主了啊。）
故事的设定在未来的某个时间段，随手可见的高科技产品，最令人惊叹的是克隆医疗技术，不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执，二人又在顶峰相遇共同面向夕阳，除了衣着不同，如同照镜子般，两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈，导演将镜头偏向卡梅隆，没有继续采用对称镜头，从而暗示了卡梅隆的离世，杰克将正式代替他活下去，导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
黑镜有一集是一个女生的男朋友车祸去世了，她跟一家生物科技公司定制了一个他的克隆男友，这个男友非常好，但是她心底清楚这不是他本来的男朋友。《天鹅挽歌》简直就是那一集故事的镜像作品。
Ali表演深度又细腻,催生而出的强烈契合代入感#生命的终结与延续的另一种演绎
我觉得这个设想其实很沉重，大概就是善意的谎言和残忍的真相的博弈，主人公最后选择了善意的谎言，因为对妻子和孩子的爱。但我想我应该会选择残酷的真相，因为我觉得谎言永远都是谎言，人总是需要面对的，everything。
看得有点悲痛，男主的种种情绪都能理解，而且深感同情，却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对，欺骗了自己的家人，毕竟就算是克隆人都只有一个个体，个体与个体之间哪怕做得一模一样，都不是同一个个体，同一个自己～
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