用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
好好奇，降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
不完全和登月有关，更多的是对于那个时代的一次私人怀念吧，关于不为人知的成长。也许我们都曾有过年少轻狂的岁月，却终究被生活和社会磨平了棱角，想想是不是也挺遗憾呢。但人生的追梦，什么时候都不会太晚，追梦的过程总是无悔的，加油向前吧少年。
让我看看谁不去看！
角度是刁的，林克莱特是惯性好评的，然而现在我这种重口味，是觉得这故事交给屎尿屁团队去拍会更喜闻乐见一些。
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
韩松老师一一背下学生名字的那一片刻有被感动到，影响蛮深刻的
太懂这种感觉了，压根与太空科幻无关的片，而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日，仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国，而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好，可能会捞的各大动画电影提名，但是打动不了我的，始终是片中那些美好的美国梦，美国生活，美国童年始终离我又近又远。
我看这片的心情就和主角看登月时的心情一样：似睡非睡
看了三四次才看完，有点进入不了的观感。一方面，很奇怪的是，这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》，看出来一点ppt电影的感觉，之前其他作品都没觉得有过这种感受，不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面，如果是真人拍摄的话，我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验，即便整个故事依然是平淡的。
不管是经历过六七十年代的他们，还是现在的我们，似乎都在怀念着那个黄金时代。
如果能出续集或者是出一个第二部的话，就更好了，每个孩子都有自己的特点，也能独立的撑起一部剧
Once upon a time in America. 3.5.
花絮太少了，为啥不多放一些好喜欢男女主的互动啊，好甜！
片子很好，无论画风还是想象力还是视角，只是这种美国怀旧风离中国很远。期待有一天能有诚实的记述一代人童年的中国电影。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
talking about being super causal
#看多了猎奇的作品，忽而对这种【现实记录向】的作品很不适应，总生出这是逢场作戏的质疑。没有去过藏区，没有见过这样的孩子们，也从没有想象过这种艰苦的求学环境。“外面的世界好吗？”如果她们真的要问，习惯了外面世界的人们欲言又止就是答案了啊
好有意思，很像我们的《阳光灿烂的日子》，讲大时代的童年、少年时代。
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