日本电影拍家里长家里短 青春 梦想 真的无敌 / 结局哭死我了（感动的） 男主是个老渣男 淑子太有奉献精神了 / 永野芽郁我的乖女儿 元气可爱yyds
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
像是快要高潮时却没电了的振动棒，我好着急还有些生气。/洋次郎和电影产业都好惨唉
…无法原谅…电影也救不了…我不喜欢这个故事
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
老式但朴素的愿望。结尾。开罗紫玫瑰和小津捏他。几次老年现实切年轻回忆可太犯规了。“我要给他幸福！”“谁TM管你们说什么台词，老子要拍海浪！”没想到听岩代太郎的许愿实现在这部上了…@bjiff
还是山田洋次的老配方，时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重，重到一点一滴的感谢都令人感动。
·前半段有条不紊，后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开，却停留在另一个还债拿奖的故事结尾，对比呼应的同时却没有紧扣主线，而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节，比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈，这份情感虽直白，但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣，结束后全场掌声，大概能来到电影节看电影的人，都或多或少热爱电影吧。
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实，不可否认，多数人的一生大概率如此，尤其是迷影的人群，浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦，一场又一场美梦。
电影里，男主角评价他师父的电影：单看各个镜头都没什么感觉，但组接在一起后却神奇地好看，镜头之间一定住着电影之神吧！——大概这就是我对这部电影的评价，温柔，可爱，充满感情～
盲看也知道是山田洋次的作品，老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位，没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
今天的我已经无法以非女性视角看任何影视剧了，虽然我很喜欢电影的质感尤其是年轻的时候的那些戏，但也不妨碍我觉得这简直是一部臭昭和大男人主义的电影，又赌博又酗酒，欠了债还要连累妻子女儿为自己还债，七八十岁的妻子为了存钱还要去电影院扫厕所，我的天啊。然后电影的最后还要意淫美丽女明星穿过银屏来到自己的身边，明明是当初自己懦弱地放弃梦想却还要一直讲电影梦，这个角色我实在是看不出有一点可爱之处。
2021北影节第一场。关于疫情入侵生活的书写，都显得如此真实自然。人生的况味啊，果然还是山田洋次的细密温情啊
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽，以及片场的氤氲，就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场，更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
5一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
所以片子里的电影之神其实有好几层，一是电影这门艺术，一是松竹影人的梦想，一是松竹这座梦想工厂，又或者指着小津或者清水宏，还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光，以及更多的，存在于每个人生活里的电影。
老年组故事细腻度优于青年组，青年组的爱情线太薄，仅寺新完成度高，男女主火花不足，刻画不够，淑子的颜值高得衬托大明星桂圆子就普通了。寺新更像真男主，“电影之神”都由他点题，也完成了开影院的梦想，与圆山一生为友，又不越雷池一步，人生得此知己足矣。
纪念松竹100年的片子，从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终，到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大，变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家，后来革新出和其它类型结合的喜剧，虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多，但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书，还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》，山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛，放當下時空還得獎了，我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面，九十歲還在拍片的導演自己麼？
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