2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
人物视角转换实在是没有达到预期效果，内容有点少，节奏实在是有问题，保持片长就要充实内容，要么就剪掉半小时。大海、原声带和动画的加成实在让我无法忍心给低分。
以“目光”串联起的电影。从中段隔开的对称结构，死者生前的凝视借由一部摄影机倒映在生者的视线里，死者借由生者的目光得以永生，但一切都只是倒影，所以现实中的追寻越是平静寡淡，记忆中的回望就越是汹涌。所有劫后余生的人们，请你们永远不要停止凝视，不要停止讲述，离开的人们就因为你们的凝视和记忆才永远不会被抹去。
为啥评分这么低呀？最起码制作很精良啊！也很搞笑，也没有烂俗的情节，风格还是很法式的hhh
喜欢未来未来生活的电影，色彩非常丰富多彩，是我的菜。
特效很用心，充满幽默感的电影。 或许表达的东西太多了...........
比较典型的法国风格电影，脑洞还是挺大，可惜有爱死机玉珠在前，这个脑洞就差了点意思。整体感觉就是把短篇拉成了长篇，并没有更多的惊喜。
终归大海。在多数情况下，是一个浪漫的名字；在日本语境里，有些许苦痛的味道；在这部电影中，则充满消极的情绪：一种难以反抗乃至只能归附的命数。
真的过于温吞了，弄得搞不清两个女孩之间的感情张力。杉野遥亮真的是根正苗红的帅气
核心还是对于科技高速发展，人工智能科技的探讨，用偏荒诞喜剧的形式去呈现。整体创作偏随意，是热内导演的一部平庸之作。
那個，豆B你刪了我的評論，多謝你😊11106
当喜剧小品看挺不错
典型的日影，风景真的蛮美的，特别是航拍大海的几个镜头，节奏很慢，剧情也很无聊，但对明亮色调的画面毫无抵抗力。
波兰人的“黎明到来之前”，明显当时的波兰人仍在睡梦中。
为了展现是在未来太刻意了，拍的什么鬼
哈？纯爱最重要的就是留白啊！留白你懂不懂啊！双视角叙事的电影很多，拍得这么扼杀想象空间的少有。
很美妙啊，光是画面美感就已经很享受，对于人工智能的探讨也很有意思。不明白豆瓣分怎么会这么低。
蛮好玩的 有种整个人都年轻起来的感觉了呢诶嘿
有点情景喜剧感觉的闹剧，不用深究人物行为逻辑，电影确实快乐
动画加电影的表现形式太惊人了，最后一段令人赞叹。
奇特的电影，虽然看起来很夸张，但是都是能想见的未来，离我们并不遥远，心底产生莫名的恐惧。故事很独特，非一般科幻片推荐一看。
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