被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好惨的男女主。不会保护自己。没有人教怎么保护自己。变态男朋友，坑蒙拐骗一流烦死，变态。打女朋友之后还想上床有什么毛病不能捏死他算了。为什么女主不去告，为什么不去告。烦死了。弱也弱得让我不顺眼，日本什么鬼地方？！
没看过小说 就电影来说 哭了 适合一个人静静的看 广濑铃的五官太好看 海街日记里的小女孩 治愈系
广濑铃、松坂桃李、白鸟玉季都很贴小说角色，横滨流星算意外之喜。满怀期待，结果大失所望。感觉导演一厢情愿地使劲儿造氛围，对小说内容的取舍与改编也是以能不能造氛围为标准。到头来，没看过小说的觉得自己看不明白电影，看过小说的觉得导演看不明白小说……
一切感想在结尾处再次看到村长裸体之后化为乌有。。。
#Cannes22 No.19 5.5/10
流星真的演技变得更好了，对于广濑铃的演技我也觉得值得表扬，不再是以往的可爱漂亮女生，更往演技派发展了，流星也加油啊！虽然听说日本那边有粉丝看了这部电影脱粉了，我还是希望流星能多出演刻画人心的剧本，松坂桃李还是以往的演技派啊！最近看的真心不错的日本电影，强推！！！
前半程不停感叹“原来这种心情真的可以被拍出来啊”，后半程一路垮到不成样子…
闭着眼睛能猜到结局系列。这部好烂，女主的普通人生活刻画的俗套无聊，打戏也是拉了群架然后炫劣质特效。第一部的节奏感和圈圈到肉的张力去哪了
导演无意义镜头实在太多了，这点真的败好感。
隔四年搞出的续集，人物更多，特效升级，却没有带来品质的更上一层楼。除了前情铺垫与前作一样冗长无味，女主的存在感更弱，新人气质不如前作女主萌中带邪，故事线索交代不明，韩国人学老美开发超能力IP，却后劲不足。
黑灯瞎火的打斗 上海土偶组的人的汉语台词是照谷歌翻译背的吧 不推荐 非要狗尾续貂三部曲
故事没讲的那么透彻，换了一个主角，又把第一部魔女的故事呈现出来，哦，是另一个她，第一部魔女的妹妹，而且感觉一代更比一代强，没啥动作戏，全是特效的加持，勉强及格吧，毕竟最近也没什么好片看了。
DV那段看得吓人，但也看到了他的痴狂和脆弱。
节奏是真慢，我还竟然看完了，最后阿文致命一击，虽出其不意，也合乎情理。有匪君子，如切如磋，如琢如磨，瑟兮涧兮，赫兮咺兮。刚好今天看了嵇康为吕安仗义相助，却成了广陵散从此绝矣的历史。一点政治不会，随时都是待宰羔羊
悬疑不够悬疑
整个调度比怒还退步不说，一看编剧也是李相日啊，甚至怀疑他有没有好好读小说……改编剧本需要对原作合理取舍，这个故事也很需要顺向时间线。至于表演，都很卖力，也很吃力。
导演试图把一个简单的故事通过混乱的剪辑，以及毫无动机交代的新角色，变得高级复杂，前一个小时完全是煎熬，各派来路不明的角色登场，试着却找不出这些角色跟前作有啥联系
【C+】和第一部的结构一模一样，前100分钟是无聊的文戏，后面20分钟才进入正题。动作戏全面升级，这些人的力量已经快逼近超人了，女主更是离谱到bug，想知道这种能力设定之后还能怎么发展。如果有下一部希望能多点投资，真不想看这冗长无趣的对话来填补时长了。
跳出电影，假如男主是一个猥琐男，我还能代入他们之间的情愫以及羁绊吗？我想我不能。阿文真的对更纱没有任何企图吗？一个如此信任他的小女孩，可以说是任他摆布，他为何好像一点都不“见色起意”，简直不像一个正常的男人。
故事稍微没有第一部精彩，特效和动作场面升级了。不管之前看上去多牛逼最后都得变炮灰的设定很带感。连续看的魔女2和犯罪都市2，感觉韩国商业动作片的观赏性完全可以碾压好莱坞了。
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