聂海风和未婚妻周莹雪筹备婚礼之际，前妻安佳宁忽然从国外回来，还带回五岁的儿子涛涛，开口就让他叫海风爸爸，并且强行住进了新房。
莹雪一气之下要跟海风分手，还赌气跑到了竞争对手的公司工作，没想到却遇到曾经产生过误会的顶头上司马强。不过，经过一些事情，二人逐渐消除误会，并成为朋友。
佳宁想尽一切办法，试图使海风回心转意，并希望父子相认，却徒劳无功。于是，她背着海风带涛涛主动去看海风的父母老聂秦芳，想从老人身上找突破口。海风得知后，和佳宁大吵起来。佳宁脱口说出涛涛的父亲三年前就死了。现在涛涛得了绝症，只能活两个月。海风被触动。莹雪了解了情况，大度地支持海风好好关心照顾涛涛。
海风的父母也牵挂涛涛的病，在瞒着佳宁送涛涛去医院就医的时候，佳宁的谎言拆穿了。海风得知了一个好消息和一个坏消息，好的是涛涛没得绝症，坏的是，涛涛确实是海风的亲生儿子，海风傻眼了。
莹雪的弟弟替姐姐打抱不平，搬了行李拉上莹雪，硬挤进新房，要跟佳宁母子一绝高下，海风夹在中间左右为难。莹雪父母知道后，把莹雪姐弟带回老家，还给海风下了“最后通谍”。等海风追到周家，莹雪已经被马强“营救”走了。
秦芳想撺腾海风跟佳宁复婚。可此时，佳宁却改了主意，她答应把涛涛给海风，但条件是海风将来的妻子、涛涛未来的妈妈必须由她来定。海风只得去相亲，却遇到跟踪而至的莹雪，二人大吵一架，宣布分手。
马强终于鼓足勇气，向莹雪表达了爱慕之情。莹雪不知如何是好，因为她仍然爱着海风。而此时，海风正与马强争夺同一大客户，莹雪劝海风退出，而海风要证明自己比马强有能力，坚决不肯退出，最后打败了马强。
秦芳认为老聂和邻居寡妇姜大妹的关系不清不楚，对老聂总是冷嘲热讽。直到有一天，姜大妹对秦芳说自己马上要再婚了，秦芳才明白自己冤枉了老聂。秦芳向老聂承认错误，这下老聂有理了，他故意折腾起秦芳，二老的感情也在这“折腾”中渐渐转暖。
佳宁忽然晕倒，莹雪把她送到了医院。无奈之下，佳宁告诉莹雪自己得了绝症，将不久于人世。莹雪惊讶不已，也终于明白佳宁为什么做出那么多用常理无法解释的事情。
莹雪经过痛苦地思考，决定离开海风，和马强一起到上海开创事业。她遵守了跟佳宁的承诺，没有告诉海风佳宁的病情，而是故作负心地让海风误会自己真的爱上了马强。
海风还是发现了佳宁的病情，佳宁不得不坦白了一切。海风被佳宁的话深深触动，决定与佳宁复婚，好好陪佳宁渡过最后的时光。婚礼上，出现在海风面前的不是佳宁，而是莹雪，这些都是佳宁安排的——
还是一如既往地被阿莫多瓦的视角和语气深深折服。
用两个母亲表现缺席的父位，对亲缘和历史的溯源始终平行。
喜欢最后的暗喻。女主的演绎很棒，让人感同身受，那种既想服从上天的安排隐匿下真相，与孩子一起生活，又不能压抑内心的纠葛，真诚时有时无的折磨，最后的抉择也是能够理解的
看的时候多次猜错剧情走向，阿莫多瓦真的已经告别奇情了。。。历史与现实的交融很不错，最后一幕升华了，但之前得知阴差阳错时的第一反应居然是原地消失，还是让人百思不得其解。另外，每一幕的家居和服装配色之严苛和呼应程度有点令人发指了哈哈。
更喜欢Almodovar 的上一部《Dolor y Gloria 》 。
横向对比Netflix前几部“盛典式”电影来说（包括但不限于《红色通缉令》、《亚当计划》、《蜘蛛头》…），感觉会更加“像回事”些；最终的成品也更加能直观感受到它的投入回报，而非过往总是存在的“洗米”嫌疑。得益于Ryan和Chris在各自部分的掌舵，以及所创造的足够有说服力的“对决”感；哪怕是在首小时后就不再有什么认真的故事，依然足够让人继续跟进下去。至于置身一场打满全球的热闹与风格鲜明的硬场面也样样都来，绝不只是走过场拗造型，还算欢乐充实。除此之外，Regé-Jean Page飞出荧幕的性感和越走越好的“Anna-Kat”Julia Butters可看作锦上添花；只是它的设想如同原著系列小说注定是个要拓展更多的系列，却很少能够在这里感觉到继续下去的方向。停在这里是四星鼓励，继续下去是四星“送终”。
6.0/10.0。两个割裂的故事，21世纪左派人文叙事对20世纪右派话语体系的反攻，并延伸到些许平权意味的话题。怀疑是某种真实事件的改编？抑或是为了迎合电影节的意识形态。但还是为了这部电影的美好结局干杯。
足够分离的两条叙事，但都在讲着同一个母题：母亲与孩子。西班牙的孩子在溯寻失忆的暴政中被消失的祖先；错换的孩子拥有着无与伦比的爱，来自她们的母亲，哪怕死亡也无法带来母女间的陌生感。虽然并不是很喜欢这种用集体命运干扰女性形象的背景，但这次视听稍显克制的阿莫多瓦再次在一个细节中击中了我，色彩玲珑虽然有效地中和了情感的厚重，但我从影院出来一度呼吸困难，在回家路上因为过度放任沉溺于泪眼而导致坐过了站。不过这很难讲是因为什么，或许是“等待”。等待一只虚妄的手握住我的虚妄；等待一个已经跨海而来的陌生人；等待一个死于非常年轻时候的母亲的出现。在一个和阿莫多瓦、茨维塔耶娃、佩索阿交换个体私密记忆的夜晚，等待迷雾散去。
对历史真相的发掘，穿插一个女性为绝对主角的奇情故事。割裂感是有的，一旦接受这种内在联系便会好很多。孕育生命的过程中，女性在社会中的相似遭遇笼罩在历史的阴影之下，将恐惧进一步放大，最终在母性本能的驱使下产生强大的凝聚力，挖掘出那些曾被尝试掩埋的暴行。
克鲁兹真美。阿莫多瓦还是好好讲他的非常态人情关系比较好，硬要和历史作互文，感觉有点生硬。
挑明真相后，仅存的一点戏剧张力即刻土崩瓦解……最后的摆拍大可不必
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手，这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性，而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后，如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆，那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了，政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容，在《活色生香》中显得更加深刻，也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
阿莫多瓦这部电影拿来做开幕片真是再合适不过了，有亮点有结构，阿莫多瓦的风格也展现了出来，但是感觉比他之前别的电影略逊色，希望能摘下一个奖（佳能一定投了不少钱）！
6.0/10.0。两个割裂的故事，21世纪左派人文叙事对20世纪右派话语体系的反攻，并延伸到些许平权意味的话题。怀疑是某种真实事件的改编？抑或是为了迎合电影节的意识形态。但还是为了这部电影的美好结局干杯。
除了熟悉喜爱的元素外 这次感觉用了一种难说明的全新摄影方式 在特写和近景上体现得很特异
第一次看阿莫多瓦，有点失望。双线的互文性很刻意，历史线在首尾强行推进，和中间的奇情故事有所脱节，像一个缝合怪。历史方面对西班牙内战无了解，所以只能从普世价值上去尝试共情。都市传说般的双女主故事，靠着两位女主演细腻的表演还不至于太荒诞，但过于优越精致的后生育生活，总让人轻微怀疑分分钟就变成小品里才会出现的段子。
又见人傻钱多大数据。赶在高司令变成大亩灵之前，看一下这个Netflix大数据电影，没有故事，只有动作戏，动作场面真的是烧了钱的，拿来打发时间还不错，比他家那些大数据烂片强一丢丢。导演：别骂了，兄弟们就是来挣点快钱。
一个想要包涵西班牙血腥历史的雄心勃勃故事，可以被阿莫多瓦拍成这样，你就知道一个好的导演艺术家没有什么是做不到的，只要他有表达的冲动，他就有艺术的角度和巧思。女主角佩内洛普·克鲁兹奉献了充满血肉却又令人心碎的母亲形象，她的孩子被抱错了，又猝死了，而她怀中婴儿的母亲是个未成年的少女，她又爱上了她，这复杂纠葛的关系如此令人震惊，在片中却能如此顺理成章，使人陷入情爱和母爱双重折磨之中。这失去孩子的母亲，大概也象征着失去了一段血腥历史的真正的西班牙，而那个未成年母亲的残缺处，则意味着她就是那遗忘历史的新时代的人间化身。阿莫多瓦在人与人的关系与情绪的表达上已经到达大巧若拙的境界，看着平铺直叙，其实全是了不起的掌控力。它虽没有《痛苦与荣耀》般摧心，但小情感和大情感结合能做到如此百折千回真是腕力不凡。
正如片尾的字幕卡，其实副线故事才是阿莫多瓦要表达的。但是他依然选择了一个奇情故事作为主线，在反复的唾液取样中看似异常割裂的两条故事线也粘合在一起。血亲关系无论巧合或是残暴地分开都会在某个时点显现真相。而在主线故事里阿莫多瓦很早就给出一个在很多作品中都出现的矛盾点，即错抱的孩子。观众本来在心里已经预设了各种可能性，但是故事发展打破了各种预设，从故事的精巧上可圈可点。只不过本片对要表达的内容很直白近乎于说教。
5 两条线生硬的并在了一起融合成了一部教育片。
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