沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
难道是被资本裹挟，或是还人情？不至于吧，要编剧没编剧，要演技没演技，故事东拼西凑，人物像在梦游，当刘浩存和黄晓明出现时，我就知道这个电影好不了了
四海
比白开水还淡，这刘浩存就是会激起男人那该死的保护欲。
从某种意义上说，韩寒心理年龄其实是停滞的，停滞在某一年不再长大。但是这个作品确实优于以往的所有作品，足够五星。
突然能理解大年初一看这片会觉得晦气了！😂😅
电影讲述了年轻人阿耀的故事，孤独着一路向前，将热血倾注于摩托之上，通过一次次的弯道飞驰找到存在于这个世界的方式。
前半段太过于差了，韩寒那些尴尬的冷笑话和过时的段子让人不住摇头和翻白眼，即便沈腾都hold不住啊…后半段尽管剧本本身的漏洞仍然存在，但减少了段子和出戏的台词之后，明显节奏更好情感也更真挚了
韩寒是不幸的，因为他到头来也不知道自己到底要在这部电影中表达什么样的情绪。小镇青年的迷茫可以看出来，但是最为一部电影，刘昊然的迷茫甚至都是平庸乏味的，充斥着韩寒自己的想象和意淫。韩寒的迷茫更多写的是自己的迷糊，而非当下小镇青年的真实迷茫。他的迷茫是存在于他的文艺的想象中，在这份想象中，男孩子就应该出去冒险，就应该保护女孩子，替女朋友还债。但他忘记了，小镇青年的迷茫，其实来源于城乡的发展差距，来源于内心的自卑，来源于现实的不确定，更来源于对未知生活的无所适从。其实讲一个男孩走出自己舒适圈的故事就好，何必花那么多钱非得飞越黄河呢？韩寒求求你了，别当导演了，去玩赛车吧，电影不是你能玩的
好几首纯音乐都不错，海边的风吹鼓衣袖，吹翻衣摆，那时外面的世界都不重要了。刘昊然同学的眼神戏依旧击中我，卑怯又温柔，他什么时候可以和鹅姐再合作啊TAT
其次是整部电影对于气氛的营造：南澳流动的海水、广州流动的霓虹，突然起雾的海面上驶来的大船和《后会无期》里升空的火箭一样，是一根刺。
情不知所起，脚踩西瓜皮，嗨到哪里算哪里。一星片啊！但想想同春节档行云流水一气呵成的《奇迹》是官方表达，这至少是个人表达……值得翻倍。
抗争。等待便是反击。等到风再起的那个时刻。
其实还是韩寒的老配方，小镇青年+梦想+公路+追车（摩托也是车）+终究要失去的爱，看时还是各种笑出声，但欢歌的死，由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇，这段位置不太对，死得乐极生悲，毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了，要重启一段新的征程，要给主角新的任务，这个升级又没有力量，赌注是什么呢？解决债务？太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎，几乎是韩寒每一部电影主题，依旧有效感人，这个美好的部分拍得没有问题，只是有点单调，这个美梦因何这么脆弱呢？
山雀让我惊喜 雷光夏让我惊喜 这配乐简直卡在我心里
前半部看得下去，那种小县城小心思之美，后半部大城市大悲剧有点出戏，或者是不忍。人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。苏轼是大家，说得轻巧。人生于世其实无力，做奋力状，也不过是大海里扑水罢了。
感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核，理想的幻灭，人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色，我也知道它有很多不足，但比起圆滑的成熟，我更喜欢蹩脚的真挚。
其实也没那么差，但是想了想真觉得看这种电影真的好浪费时间。各类元素一锅乱炖，灵感段子肆意拼贴，悲欢离合潦草至极。情节驱赶着人物，而不是人物塑就了这个故事，于是刘昊然饰演的男主无论承载了创作者多少岁月慨叹与成长回望，都无法给人留下任何深刻印象。也许观众只能在些许有趣的台词里找共鸣了吧。
因为wzyz，所以遇到了很多困难，撞船撞车死了，电影里要叫它作向往自由求而不得。刘浩存有很多台词我很喜欢，在我理解是角色本身的不安感一直延伸出来的。在海边说，她还有个梦，但是不能陷在此时此刻，因为不想占据太多大脑的空间。在开不了的门前，她仔细描述了想象中的家，但相信不会有一个地方会如她的想象。在吵杂的马路边，她说之前那些话，只是想显得没那么简单，想让自己生活留有悬念。在我理解四海就是描述这种不安中追寻的心理状态，因为不安，不愿停留，又因为幻想，一直追寻。 （抱歉真的太drama了，才出省城打几个月工，搞这些大龙凤... ）
新概念作文式电影，故事稀碎，人物立不住，到处都是耍小聪明式的韩寒金句，情绪毫无连贯性，各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调，韩寒没变，但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味，缺道天凉好个秋”？
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