被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为龙去的，get到了焦俊艳！好棒！最后的通话本泪宝宝哭了…
特效好，风景好，演技好，剧情有瑕疵。我大舅是铁道兵，我妈总跟我讲，说当年挖隧道的时候我大舅差点死里面，他好多战友就这么没的，总是没有实感，看了这个之后，多少有些感觉了。英雄就在身边是什么感觉呢？有骄傲，也有后怕。最后，我为祖国的强大而骄傲
汗与血，不吝抛洒。
开场半小时进去的，正是高潮，看着还可以，不知道前边怎么样。
三星半。不算差的灾难片。张译一出来，就有点绷不住了。陈数和朱一龙老爸那个演员演的真好！中国灾难片逻辑从来不是个人英雄主义，虽然主角都是都是有勇有谋和开了绿手指，但是各行各业帮助的人，以及强大的国家 军队都是灾难片的重要力量，一起配合，共渡难关。“遇到灾难时，西方的故事里是诺亚方舟，在我们祖先的故事里，是精卫填海 愚公移山”，我更喜欢我们的故事。大概年纪大了，家国情怀和小家温情都好好哭，眼泪真不值钱。
特效不太行，情节也一般，演员也没亮点，平平无奇的一部剧
国内拍这类片子果然还是有很长的路要走，煽情不应当成为主要部分，我对这类的期待是特效够好够惊心动魄，人物行为逻辑合理就行，但是都不达标。
不好看诶，杨哥看到后面直接一直和俺吐槽。大难面前父子感情的渲染，以及丁总的表现，总是让我出戏🙄可能一开始的期待值太高了～
有一说一 剧本结构还是不错的 和国外灾难片打一打都没问题 但是这表演实在是太做作了 在个人英雄主义和集体主义之间徘徊 就很难有动人之处
是有中国文化的主旋律电影，除了“主角不死”的光环过于宏大，大场面想要震撼却不达效果之外，可圈可点的地方还是很多的。父子情的刻画，人性的选择，甚至是父亲临死前说的那句你女朋友是个好姑娘，都很中国，值得三分的鼓励。
整体观感还是很不错的，触动我最深的，还是父子情吧，典型的中国式父子
后半段比较精彩好看，成昆线等铁道兵真的是不容易，致敬！
整体观感还是很不错的，触动我最深的，还是父子情吧，典型的中国式父子
挺好看的，内地能拍出这种水准的灾难片真的很👍 ，而且特别适合在影院观赏，试听效果很震撼！虽然有一点点主旋律，但是略加修改应该可以在国外院线播放吧？
喜欢里面亲情的描绘，很生动。黄志忠老师的演绎太绝妙了，把一固执老头演的非常生动有趣可爱。
题材和主题选得都不错，中国父子之间的关系和情感也刻画得很真实，朱一龙转型硬汉相当成功。情感渲染稍显强行和稚嫩，感情不太能代入。整体看下来，社会主义灾难救援片的风格十分独树一帜（褒义层面），这种影片类型的未来十分值得期待！
节奏够紧凑，但是剧情是硬伤，有点过分个人英雄主义，徒手雨天攀岩也是真的牛B，爸爸牺牲的安排真的有必要吗？最后的煽情来得十分突然，但哭是哭了的，也是感人的。
基建人的基建魂代代传承——
3.5 班德拉斯、佩内洛普和马丁内兹三人的表演都太精悍，浮华荒诞讽刺的装扮和一本正经谈话实在太好笑了！佩内洛普那异域气质挺有导演范儿的。不过影片对电影艺术的嘲讽也仅仅停留在表层，成了一场喜剧小品。
中式内核，韩式视效。整体节奏方面可以说《峰爆》和《海云台》间取个平衡是《流感》，拔高稍显突兀但是依然看哭了中老年观众。本以为是《潘多拉》式的结尾，实际却给了我一个惊喜。
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