人老了就开始想在传承这个事情上做文章,老爷子也不例外。
电影很工整,美墨边境完全成了老爷子大片的背景板,特别是有些部分是直接能拿去当广告的程度,在这方面东木还是游刃有余,故事上就偏平淡了,每次危机来临就瞬间结束,加上年事已高,驯马镜头也用了替身,不过老爷子的状态是真的好啊!
92岁时你会在做什么?克林特伊斯特伍德还在制作拍摄并主演着自己的电影。
东木电影久违的暖调,再次扮演牛仔像是银幕的告别仪式,最后一幕难道不像复联4的结局吗?白人男性英雄卸甲归田,定格在美好的旧时光,完成东木宇宙的自我致敬;此番美好缺乏说服力,不仅剧作极度平庸,性别和种族身份的矛盾也毫不反思,沉浸在白人男性中心主义的幻觉中无法自拔;美墨border crossing的研究案例
中规中矩平平淡淡的一部公路西部片 即使一切要素都要引导我给三分的时候 我还是给了四分 Eastwood老爷子加一分
老牛仔留了下来
很平淡,东木老爷子太老了,处处透露着他的虚弱。演电影确实力不从心了。整个电影算得上四平八稳,各种手法也都是经典套路,不亮眼倒也不算差。
一个饱经风霜,被生活洗尽铅华,早已参透“硬汉”不过虚名,外表弱不禁风,内心坚如磐石;一个渴望温情,却过早熟悉冷漠,妄图伪装“硬汉”对抗世界,看似叛逆独立,实则脆弱无助。这样两个“表里不一”的家伙,被一只名副其实的“硬汉”牵线搭桥,并目(依)睹(靠)其在危机中力挽狂澜,如此设定无奈中透着几分戏谑与豁达。当二人一鸡的旅途行至终点,孤老寻得归宿,顽童走向成熟,观众也被传递了一波生活的真谛。剧本结构简单得就像一则小品,叙事上却依然有着老派的沉稳大气,节奏娓娓道来,丝毫不觉乏味。年迈的他在表达上愈发温和,也正呼应了片中的角色,对人生的回顾和总结与《骡子》异曲同工,难怪又要亲自出演。虽有力不从心,亦是甘之如饴。无论如何,能在银幕上看到老爷子的身影就是一种奢侈。牛仔离不开马背,东木永远属于片场。
情节和对话平淡到不可思议/事实证明帅哥到了九十岁依然会迷人
二十分钟后我在电影院睡着,一个小时后思考再三中途退场。是的我可以看路边野餐和大象津津有味却觉得这部干瘪无聊浪费生命,每一句台词说出来都让人想嘘,男主似乎已经动弹不得难当此任并且把电影节奏拖累得和他的脚步一样缓慢而衰颓。
看着不累 老头走的颤颤巍巍 让我想到了逝去的爷爷
老牛仔的告别诗
老爷子的内心很柔软,所以一切的呈现都是偏温柔的童话的美好的,视觉上倒让那只活力的公鸡抢足了戏。
一个老人、一个孩子、一辆车,很像他93年的那部《完美的世界》,只是近30年过去,这部老爷车已经没什么油了,观影中我很难入戏,不是电影不好,而是东木太老。如果骷髅人能走路,大概就是这部电影里伊斯特伍德的样子,我甚至害怕一阵风就把他刮倒了。他比《骡子》时更老了,还那么艰辛的拍戏,我已经成了哭泣的男人。
喜欢中间两幕场景的处理和设计.老爷子的电影大概看一部少一部吧.且看且珍惜.整个片子是温和的 .
后半部分好一些。
孤立作为一部剧情片来看的话问题多多,平淡的剧情缓慢的节奏,以及正反派在大部分时间里都在无所事事,但放到冬木自导自演的作品体系里却能看到些许不同的东西,这一次的老头没有了以往外露的倔强,更多是一种对年龄和时代的妥协,每每露出的淡淡微笑也是在之前的作品里很难见到的,于是结尾看似突兀的反高潮的处理反而显得合情合理,此外有几幕夕阳与老人拍的确实很美,总之虽然远不是冬木最好作品那一序列的,但作为他这个年龄的作品,是不是也说明了老大爷内心的些许变化?
一老一小的路子 最近不太灵光了 老爷子该歇歇了
东木老先生还真是讲立场的人。片子不重要,立场才关键!
其实他还健康的偶尔拍拍东西,我们就该感恩了不是吗,这就足够了。
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