被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么说呢，
感觉像是，
还行啊，没想象得那么差，煽情有些用力过猛，主旋律电影都这个样。特效是比较一般，结尾的处理太潦草了吧。
类型片，电影镜头可看性确实好，某些个运镜媲美甚至超过现在某些欧美电影类似片段，当然某些CG可以再流畅些。多线矛盾，虽然矛盾由大致小都有些刻意，而且解决矛盾靠吼，但是确实用上了数据分析推论，紧张感足够。而且由于太多意外同时发生，场景切换虽然有问题，但是贴着故事线可以忽略。男主父亲有种年代感的倔强，最后壮烈牺牲，挺可惜，总觉得大爷不应该啊，反过来想想倒是也从始至终体现了铁道兵的奉献精神。
2.溶洞煽情时间太长，这里是我本片一直在玩手机的唯一地方
特别喜欢三人组！两两都好嗑hhh（教室那个镜头是不是暗示汉特有暗恋过艾米莉？）
1.玩摇滚你得有个有钱的爹，2.医美真的很赚，3.玩摇滚不用抽烟喝酒烫头……
挺好看的，结尾不够出彩，其他的还不错。尤其是男孩痴迷练鼓的那段很上头……
5.片尾曲是杰哥唱的，哈哈哈
乐器是男人最好的医美
麻烦救灾过程中不要穿插感情戏🙏🏻太假了。视觉效果也不好。2分只为了情怀。
增加对铁道兵的认识加一星，有朱一龙加一星…剧情实在老套、单薄，危急关头强行煽情太尴尬了。
几个瞬间以为看的是徒手攀岩╮(╯▽╰)╭演员和场面戏都没毛病，但看过的几个国内特殊职业片都一个毛病，为了唱赞歌和表现人性就一堆纸片人和强行煽情卖惨，陈数的演说 父子和解的过程 男女主感情的刻画都尴尬到脚趾抠地…
本来只值2星，可朱一龙的眼睛，在幽暗的山洞里，一闪一闪的，不得不再加一星
战狼style的中式英雄主义无数次错愕尴尬到脚趾头抓地能抠出三室一厅。就连之前吹嘘流浪地球的特效班底片尾看完字幕还是棒子设计的…陈数在片中尴尬的说到：西方信仰诺亚方舟，而我们要精卫填海和愚公移山。这个时代或许需要英雄，但求别忘了，自high可以，共鸣是需要建立在“谦虚”的基础之上，而共情也不是靠孩子唱歌发下一生相伴的爱情毒誓来赚取廉价的眼泪的。
本以为内地的灾难片会是一场灾难，但没想到意外的还可以。不知道是影厅的锅还是电影本身，色调过于暗导致有很多场景没办法看清演员在做什么。
在抖音被陈数的一段讲话视频感动到才买票，去了感觉有些失望，剧情特效都不是我所期望的。
麻烦救灾过程中不要穿插感情戏🙏🏻太假了。视觉效果也不好。2分只为了情怀。
紧张感是有的，铁道兵还是不容易的~ 就是能明显感觉到壹心打包的艺人，以及男主代入小三爷，进洞救个人什么的也说得通。
最多给到四星，其中一星还是看在百讲难得一回和院线同步的份上。评价一部灾难片好坏的标准早就不再只是故事感不感人；虽然这一点更无人能超越《泰坦尼克号》。除了老套的段落，尴尬的配角和容易猜到的“斑羚飞渡”情节，在灾难现实面前玩脱个人英雄主义才是最百口莫辩的败笔。当朱一龙由于童年创伤不愿下水的时候，我还曾心里暗忖：好了主角光环开到这里就算是真实性的临界了，不敢再上天了。可是最后还是上天了。当然，对于基建艰辛敬畏不减（三星给主题）。批评只指向电影本身。
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