西瓜皮顶在头上，狮子头放在心里，是同一个少年
隔壁喊我命由我不由天，至少用了一整部电影铺垫。这部倒好，一开始就把主题喊出来了。写小学作文也知道要铺垫一下啊，就这么直给啊？
很多人在嘲笑印度！对嘲笑。 在我看来韩国的飞速发展和他们直面问题脱不开关系，就算现在的韩国依然问题一大堆，所以作品层出不穷，可这并不妨碍他们的发展。所以佩服印度能拍出这样的电影。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影，算是一种进步，给个鼓励分。剧本问题比较大，不说周星驰20年前的文本是否过时，纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了，也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升，完全靠视听呈现的高潮收得漂亮，导演明显优于编剧。
我欠《雄狮少年》一张电影票啊啊啊啊啊
任谁都能看出来剧本套路的问题但是美术和分镜也做得也太棒了！！因为足够诚挚，试听表达打磨得足够细腻，所以一个老生常谈的励志主题被讲述得极其有说服力，被煽动情绪也只觉得心服口服。太喜欢舞台上的狮子和高楼天台上的狮子对望的那一幕了，是会被纳入我心目中电影经典画面的程度。
你要梦想，还是生计？
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振，融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。（女）阿娟带着男友来看舞狮大赛，她满眼是光；于男友，这只是一场看过即忘的比赛，意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活，人总要妥协，将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在（男）阿娟奋战到底，要成为雄狮时，这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓，到全场擂鼓，那声声鼓点，托起了（男/女）阿娟的梦想，托起了众人之梦想。原来，梦想是可以击败现实的，哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒，还有两处蒙太奇段落之所以触动人心，皆因扣住了这个立意。
作为马保国老师的铁粉，多一星给那句“我大意了啊，没有闪”。
一边惊叹于美术表现，一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好，硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉！但人物造型也有离谱的点，唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”，什么意思就离谱。
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了，争得第一已经不能再满足，哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候，我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长，而是压抑过久后集体性的精神爆发，当然这一切都是在“父”的领导下。
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画，是敢突破一些桎梏和枷锁的，是想做出一些东西的，是有勇气舍弃一些东西的，瑕不掩瑜值得票价，可以看看。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
心中有鼓点，“世界万变，也不失这志气”…音乐用的很妙啊，已知歌单：《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
现在看表现少年练习的地方过多了 可以插入多一点舞狮知识介绍
虽然很套路，但是很燃啊！结尾太加分了，我无法创造奇迹，但是拦不住我无限接近奇迹！
虽然床底睡的是烂泥，但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼，但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷，老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子，脚背沁出鲜血，当你在高桩采青，在长凳韬光，当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻，那撕裂的狮头露出半张脸，你阿娟定会出人头地，命若雄狮。
不是2021年度最佳动画，是2021年度最佳电影，弘扬国粹
个人最熟悉的广州时期，荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象，加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚，共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下，能更棒更爽一些，甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局，但做到这样，已不苛责。
你可以有几个眯眯眼的角色，毕竟华人确实是小眼睛居多，可是你每个人物都是眯眯眼，Why？中国人里没有大眼睛吗？这也太stereotype了吧？
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