被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
过年院线居然看了喜羊羊，被小朋友们包围了，有点找回童年看喜羊羊大电影的感觉了，狼羊合作篮球赛，虎年也不让人赢是闹哪样嘛！有点祖国版zootopia的味道，虽然距离还有点远但总的来说有点希望了。
小白狼这么帅为什么都没有说话的机会！
很多up推荐热血，视频网站上了满怀期待的看了，可能是希望过高，感觉还是很套路化的，不过对于儿童动画来说已经超过预期的不错了，而且篮球场面也挺用心的。
喜羊羊画风已经如此精致了，童年的回忆，很热血很燃，bgm也挺好听，然而追分的时候烈虎队一分也没得😅虎山：你礼貌吗
虎威挺酷的，有点坏男孩的酷。他和他老爸间的矛盾，挺像现在父子矛盾的
喜洋洋与灰太狼，看的已经不仅是我的童年。更是生活，是成长，是挫折，是坚持，是热爱，是梦想。
虽然还有卖胶气息，但也确实是安彦老师给高达粉的一份总结式回馈。这部OVA实在很高达，优缺点皆然，优点方面，最大限度的贯彻了富野和安彦做真实系机器人动画的理念，MS战斗自不必多说，人物的反应、矛盾的展开都以一种几乎现实情况的逻辑来展现，早年的高达动画正是为展现这些却被制作拖后腿，显得剧情沉闷，缺乏编剧必要的铺陈与人物动机，经历了后来的几部高达洗礼，本作可以说是目前最大限度展现0079——高达创作原点动机的作品，特别是最后高达将扎古举过头顶，以一种献祭的仪式结束战争的象征感非常强烈。但是，看多了宫崎骏、押井守作品之后，你又不难发现同一主题安彦良和相比宏大的象征主题，在细节刻画、对人物的理解和动画必要的趣味性上着实不足，本作的很多处理还是太陈旧，遑论痞子和今敏了。至于卖胶，只要诚意至此，不冲突不冲突。
我过年了，感人，就是巨型机器人的战斗场面比不上闪光的哈萨维，甚至比不上gto，但是也不错了。
真不怪我不给面，我是真的不咋看球，我不在受众之内。
挺好看的其实，中间一度觉得很感动。想起来小时候每年都跟姐姐看喜羊羊的大电影，这部里看着里面的小羊们跟我一样也都长大了，每个小羊都有自己的光芒，真的很棒。
一切情感递进都在设计，一切都显得那么刻意，是一部好的国产动画但他不是电影，更不是一部好故事。
前面有点无聊，后面开始打球紧张起来，总体偏低幼，如果不懂篮球基本规则和术语，可能会有影响。怀念12年前看虎虎生威时全场欢唱《大家一起喜洋洋》的热烈氛围。
很少看国产动画片了，最近几年一直都是熊出没和一些别的动画霸屏，喜羊羊真的很少见了，情怀真的一下就上来了，没看过剧集版，但电影本身质量还是可以的，如果结尾再加上五分钟来波回忆杀就更好了，主题还是追梦，也不多说了，希望大家都能找到自己的梦想努力拼搏吧。期待更好的喜羊羊。——2022.6.17完
成长的脚步从不停滞，那个无忧无虑的自己被留了下来为了不被生活轻易打倒，必须多吃点！会给自己找台阶是一种智慧童年不是某件事情，而是那些伙伴听说，贴在对方的胸口提问，心跳声能告诉你真相。
哈哈 陪儿子一起看完电影。 基本的篮球动漫套路我都熟悉，儿子看的不亦乐乎！
最后照相员用的是导演的脸。
看这个电影纯碎是因为喜欢篮球，这年头连喜洋洋都与时俱进了，片中大部分人物都致敬NBA球星，画风变帅好多
过年第一部。那群看着喜羊羊长大的孩子，现在正好是迷nba的年纪吧。虎队的3号，动作摆动完全就是艾弗森啊。就是人物没以前可爱了，灰太狼成为狼奸，打不过就加入，狼兰特。6.2分。
白虎真漂亮（字面意思）
【PS：我最强狼队，被剧情杀了，编剧你心不会痛吗】
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